среда, 6 мая 2009 г.

Концептуальное искусство для актуальной публики

Среди многочисленных прогнозов о возможных последствиях нынешнего финансового кризиса мнение социологов о том, что мировое искусство скоро выйдет на новый виток эволюции, выглядит вполне правдоподобным. В конце концов 40 лет назад именно глобальные экономические потрясения дали миру новое кино, музыку, литературу, живопись... Однако готовы ли мы к таким переменам — еще большой вопрос.

Белорусское арт–пространство сегодня — явление, описать которое, не задев ничье самолюбие, далеко не просто. И дело тут даже не в том, что выставочных залов у нас по–прежнему ничтожно мало... Увы, но даже в Минске большинство вернисажей так и не становятся заметным событием. Обычная ситуация: в самом центре города выставлена живопись, а люди проходят мимо. Такой живописи сегодня особенно много, когда коммуникации с теми, для кого она создается, нет. Когда весь современный художественный процесс сводится к благодушным интервью к юбилеям и не менее благодушным отзывам на очередную выставку. Всерьез вернисажи больше нигде не обсуждают, профессионально об искусстве не спорят... Да что, собственно, обсуждать, если спорить не о чем? Ведь другого искусства большая часть нашей публики не видит, не знает, а возможно, не ждет.

Казалось бы, бессмысленно рассуждать о высоком предназначении искусства, когда Минский международный бьеннале современной живописи не вызывает интереса даже у десятка моих коллег, а вернисажи современных белорусских художников в кафе или чужих квартирах больше похожи не на продуманную художественную акцию, а на жест отчаяния. Когда на отделение живописи в Белорусской академии искусств без конкурса зачисляют всех желающих — так их мало, а нестандартное актуальное искусство, которого теперь не чурается даже «Третьяковка», все еще воспринимается у нас чем–то опасным и недопустимым...

Тем не менее именно об этом в редакции «СБ» и собрались поговорить художники и искусствоведы. Формальным поводом для встречи стала еще не успевшая забыться нелепая история со снятием «вызывающих» картин с выставки в купаловском музее, вокруг которой образовалось столько пены, далекой от вопросов какого бы то ни было искусства, что наша пресловутая арт–стагнация проявилась только очевиднее... Пожалуй, самое время поговорить не о скандалах, а о современном белорусском искусстве. Оценить его перспективы в XXI веке, наконец...

Знакомьтесь: художники Руслан Вашкевич и Сергей Кирющенко, искусствоведы Лариса Михневич и Лиза Михальчук, ведущий авторских программ канала «Культура» Белорусского радио Юрий Иванов.

Р.Вашкевич: Проблема в том, что история с купаловским музеем — это далеко не единичный случай, снимать картины с выставок у нас не считается зазорным! Даже в советские времена не было такого: вернисаж проходит при участии уважаемых людей, сотрудников министерства, работы показывают по телевидению, а назавтра какая–то тетушка, которую что–то смутило, или еще кто–то, такой же осторожный, распоряжается избавиться от раздражающих холстов... Ну не абсурд ли?

Ю.Иванов: И не находится никого, кто отстоял бы эти проекты, защитил права искусства... Может быть, союзу художников стоит взять на себя эту миссию, обеспечить юридическую защиту собратьев по цеху?..

Л.Михальчук: Во всем мире актуальное искусство поддерживается государством, свободно выставляется в классических музеях, чтобы привлечь новую аудиторию, оживить степенную музейную жизнь, а у нас даже продвинутая публика относится к нему с подозрением!

Ю.Иванов: Есть масса причин, порождающих эту ситуацию... Если в средней школе больше не изучают историю отечественной и мировой художественной культуры, дети, скорее всего, пройдут мимо современного театра, литературы, живописи. Готов держать пари: напечатай «СБ» имена 100 выдающихся современных писателей, художников, музыкантов, нынешним школьникам они ничего не скажут. Потому что в семье дети этого не узнают, их родители предпочитают другие ценности. И на телеканалах отсутствует системное просвещение в сфере искусства...

С.Кирющенко: Тем временем искусство, особенно актуальное, приносит огромные дивиденды. К примеру, до кризиса Китай только официально, через зарубежные галереи ежегодно продавал произведений своих современных художников на несколько миллиардов долларов. А добавьте сюда «черный» рынок... Еще вспоминается история, как после войны Америка, озаботившись своим имиджем в мире, выбирала, кого из двух своих художников — Джексона Поллока или Марка Ротко — «назначить» олицетворением американской мечты. Выбрали «ковбоя» Поллока... Так или иначе, но искусство — это огромный имиджевый ресурс для государства.

«СБ»: Однако даже среди ваших коллег, особенно старшего поколения, найдется немало таких, кого настораживает актуальное искусство — слишком уж оно эпатажно, слишком отличается от традиционного...

С.Кирющенко: Да, актуальное искусство провокативно. Потому что все старые образы, имиджи, понятия безнадежно устарели, они не работают! Слова «дружба», «любовь», «искренность» давно затерлись, их не воспринимают, как раньше. Нам же хочется эти понятия очистить — через столкновение смыслов, через провокацию. Новое зрение у людей должно появиться — вот что такое актуальное искусство.

Ю.Иванов: Современное искусство обладает важной ролью — не случайно на международные бьеннале современного искусства съезжаются не только знаменитые художники, но и известные кинорежиссеры, политтехнологи, деятели театра и высокой моды. Потому что актуальное искусство провоцирует на поиски новых смыслов, конструирует новые идеи, отвечая вызовам времени. Ни у кого не возникает вопросов, зачем белорусские спортивные команды приглашают западных тренеров, — потому что футболистам нужно выйти на игру и реально победить на глазах у всего мира. А вот в искусстве, оказывается, можно находить массу причин, чтобы оставаться в тени прошлого, игнорировать реальность, не утруждая себя современными знаниями и художественными новациями. Можно много, со слезой на глазах, рассуждать о духовности, любви к родной природе... А мир уже другой, и если мы не будем меняться вместе с ним — проиграем.

Л.Михневич: На мой взгляд, все начинается даже не с недостатка выставочных залов. А с того, что наш единственный журнал «Мастацтва», где пишут об искусстве, невозможно найти в продаже. Мало того, что он выходит раз в месяц, но теперь и распространяется только по рассылке...

С.Кирющенко: Есть у нас общий знакомый, миллионер. Решил построить музей современного искусства. Ему уже и место в городе выделяли. И вдруг передумал. «Не хочу навредить своему бизнесу», — признался после этот миллионер. Кто–то ему сказал, что могут быть неприятности, если он станет заниматься нетрадиционным искусством...

Л.Михальчук: Чтобы поднять статус нашего актуального искусства, важно, чтобы его признали официально.

Ю.Иванов: Нужно приглашать известных западных архитекторов, художников, теоретиков искусства, чтобы они работали с нашей креативной молодежью — как это делается в спорте... Интересно провести такой эксперимент в нашей академии искусств, студенты которой свято убеждены, что в Европе давным–давно никто не умеет рисовать: мол, только мы являемся оплотом подлинного труда художника. Вообще, это широко распространенное заблуждение...

Ю.Иванов: Конечно, кризис сегодня очевиден, особенно в кино, театре, в изобразительном искусстве, причем отнюдь не финансовый. Помню, кто–то из наших кинематографистов заявил: дескать, дали бы нам денег, как в Голливуде, и мы снимали бы фильмы не хуже. А вот ничего подобного! Потому что современное кино — это тоже во многом актуальное искусство. Кстати, и культовый английский кинорежиссер Питер Гринуэй многие свои идеи, свой художественный язык формировал из видеоарта...

«СБ»: Иными словами, вы утверждаете, что, игнорируя актуальных художников, и кино, и реклама останутся в заведомом проигрыше?

Ю.Иванов: Актуальное — оно по–разному проявляется. Это и новые тексты, и новая философия, новое мышление, наконец...

Л.Михальчук: Не стоит думать, будто актуальные художники только и умеют, что бегать голыми и всех кусать.

Ю.Иванов: В начале прошлого века, когда у нас появился авангард, от него ведь тоже избавились, как от сорной травы, помните? Предпочли традиционное искусство трансформировать в соцреализм, понятный всем. И что в итоге? Сегодня мы платим западному промышленному дизайну за пластические идеи, выстроенные... по Малевичу! При этом наш человек, покупающий вожделенную иномарку или бытовую технику, едва ли задумывается, что между непонятным ему авангардным искусством и любимыми модными товарами есть прямая связь.

С.Кирющенко: Вот поэтому и белорусский ширпотреб не создает ажиотажа ни в Европе, ни на родине...

Ю.Иванов: Нет современного искусства — нет новых идей. Скажем, недавно мне довелось побывать на показе, где наша молодежь демонстрировала «авангардную» моду. Надели противогазы, пришили к ним консервные банки — и все рукоплещут. Вот откуда эти культурные суррогаты? От отсутствия просвещения, полноценного художественного образования, профессиональной критики современного искусства.

Еще вспоминаю, как в прошлом году в Минск приезжали известный итальянский концептуалист Микеланджело Пистолетто и теоретик актуального искусства Бонито Олива... На пресс–конференции накануне своей выставки они говорили, как важно, чтобы дети видели современное искусство — они не отягощены устаревшей информацией о мире и не задают глупых вопросов, что здесь изображено... В субботу в компании детей и друзей я пришел в Национальный центр красоты, где открылась выставка Пистолетто, и наткнулся на запертую дверь. Выходной! Но ведь в будни–то большинство наших людей заняты, неужели нельзя было сделать дешевые билеты, чтобы заплатить смотрителю? Итальянцы подарили нам бесплатную выставку, хотели показать искусство...

Р.Вашкевич: Тем временем в Эстонии, откуда я недавно вернулся, музеи современного искусства в выходные специально устраивают экскурсии для детей. Потому что это только на первый взгляд их работа не видна, но в будущем она даст колоссальные плоды.

С.Кирющенко: В конце концов, только за счет дизайна можно увеличить потребительский спрос и элегантно выйти из финансового кризиса.

Р.Вашкевич: Очевидно же, что Беларусь сегодня интересна всему миру. И тот, кто займется нашим актуальным искусством, может получить неплохие дивиденды.

Ю.Иванов: Честно говоря, будущее не вызывает у меня большого оптимизма... Недавно в Национальном центре творчества детей и молодежи открылась выставка самодеятельного студенческого творчества. Я увидел там традиционные пейзажи, фотографии с кошечками... «Ну что вы так волнуетесь, — упрекнули меня устроители выставки, — эти ребята не собираются становиться художниками, какие могут быть претензии?» Но ведь со временем кто–то из этих ребят будет управлять художниками...

Л.Михневич: Актуальное искусство — это самый нужный язык, не освоив который, мы рискуем отстать от современного мира. И никакие призывы «купляць беларускае» не помогут. Чтобы было много колбасы, нужно хорошее искусство, как бы парадоксально это ни звучало.

С.Кирющенко: Четыре года назад нашелся один итальянец, который оплатил аренду зала и отвез наших художников на Венецианский бьеннале. Через полтора месяца открывается следующий бьеннале, но, как и в предыдущие два года, белорусской экспозиции там не будет. А ведь для современного искусства это — как Олимпиада для спортсменов. Если страна не участвует в Венецианском бьеннале — значит, и искусства этой страны не существует. Теперь даже маленькие небогатые государства усвоили эту истину, находят деньги... Участие хотя бы в Венецианском и Московском бьеннале для нас должно стать само собой разумеющимся. А конкретно заниматься этим должен Музей современного искусства, но не в том виде, в каком он существует сейчас. Такой музей должен иметь не только нормальное помещение и штат кураторов, но и директора, кровно заинтересованного в объективной коллекции актуального искусства, в участии Беларуси в престижных международных проектах, работающих на имидж страны. Сегодня пост директора Музея современного искусства вакантен.

Л.Михальчук: Сейчас Руслан инициирует масштабную выставку, как мы ее назвали, достижений актуального белорусского искусства. Хотелось бы собрать в одном большом зале всех наших художников, которые делают что–то новое. То есть не как обычно, когда в крохотных помещениях выставляется пара актуальных художников, творчество которых увидят еще пару человек, а все остальные и дальше будут считать, что такого искусства не существует.

Л.Михальчук: Хотим представить наше актуальное искусство как явление, оценить возможности его дальнейшего развития. Планируем, что выставка пройдет летом в выставочном центре «БелЭкспо» в рамках «Дизайн–биржи». Собираемся арендовать весь второй этаж, правда, пока нам еще предстоит найти спонсоров для этой затеи.

Ю.Иванов: Конечно, пока у нас нет арт–рынка, организовать все это довольно проблематично. Нам нужны манифесты, журналы...

Л.Михневич: Причем на разных языках! Наша потенциальная аудитория — самая широкая публика. Пусть там будут разные мнения, разные высказывания, разные уровни дискуссий...

«СБ»: Вы готовы к тому, что у определенной части этой широкой публики не встретите поддержки?

Ю.Иванов: Мы готовы к дискуссии. К слову, никто из сидящих здесь людей никогда не призывал запретить выставки традиционных художников. Однако и наше актуальное искусство заслуживает того, чтобы его наконец увидели. Потому что кризис — это не когда мало денег, а когда человек не способен по–новому относиться к миру, который меняется вне зависимости от его желания. Миру нужен новый человек, его новое отношение к природе, ко всему...

Р.Вашкевич: Думаю, время от времени мы могли бы обсуждать современное искусство даже на страницах «СБ». Отслеживать яркие арт–события в Беларуси или рядом. Искусство вообще хороший повод для беседы.

Источник sb.by

Современное искусство

Современное искусство (англ. contemporary art, иногда в качестве синонима используют определение актуальное искусство), — искусство, созданное в недавнем прошлом и в настоящее время. С течением времени современное когда-то искусство становится достоянием истории. На данный момент времени современным искусством считают произведения, созданные в период с 1970-х по нынешний день. Историю развития новых направлений искусства ХХ столетия можно разделить условно на два больших этапа: модернизм (modern art) — искусство от эпохи импрессионизма (начиная приблизительно с 1880 года) до 1960-1970-х годов и современное искусство — от 70-х прошлого века до настоящего времени.
1970 год является поворотным пунктом в истории искусства по двум причинам. Первое — это год возникновения терминов «постмодерн» и «постмодернизм». Во-вторых, 1970 год — последняя веха, до которой художественные движения было относительно легко классифицировать. Если сравнить количество художественных направлений в период до 1970 года и после, то легко заметить, что во времена модернизма их было значительно больше. И это не смотря на то, что художников, работающих в данное время больше, а арсенал средств и технических возможностей шире. Еще одной особенностью искусства последних 30-ти лет является его социальная ориентированность, гораздо более ярко выраженная, чем во все предыдущие эпохи.
В русском языке используется также термин «актуальное искусство», который во многом схож, но не тождественен по смыслу термину «современное искусство». Под актуальным искусством участники художественного процесса в России подразумевают новаторское современное искусство (в плане идей и/или технических средств). Актуальное искусство быстро устаревает, становясь частью истории современного искусства 20-го или 21-го столетия. Во многом участники арт-процесса в России наделяют определение «актуальное искусство» смыслом, которое в свое время приписывалось авангардизму (новаторство, радикальность, использование новых техник и приемов).

Течения и направления в современном искусстве1950-е годы
Абстрактный экспрессионизм (Abstract Expressionism)
Лирическая абстракция (Lyrical Abstraction)
Нью-Йоркская школа (New York School)
Bay Area Figurative Movement
New York Figurative Expressionism 1960-е годы
Вашингтонская школа (Washington Color School)
Концептуальное искусство (Conceptual Art)
Минимализм (Minimalism)
Наративное искусство
(Figuration Narrative)
Нео-Дада
(Neo-Dada)
Оп-арт (Op Art)
Перформанс (Performance Art)
Поп-арт (Pop Art)
Реализм Нуво (Nouveau Realisme)
Хеппенинг (Happenings)
Компьютерное искусство
(Computer Art)
Живопись жестких контуров (Hard-edge painting) 1970-е годы
Боди-арт (Body Art)
Видео-арт
(Video Art)
Гиперманьеризм (Hypermanierism)
Неоэкспрессионизм (Neoexpressionism)
Поп-сюрреализм (Lowbrow)
Постминимализм (Postminimalism)
Соц-арт (Land Art)
Трансавангард (Trans avant-garde)
Феминизм
(Feminist Art)
Фотореализм (Photorealism)
Флуксус (Fluxus) 1980-е годы
Апт-арт (Appropriation Art)
Граффити
(Graffiti Art)
Демосцена (Demoscene)
Масс-сюрреализм (Massurrealism)
Неогеометрический концептуализм
(Neo-geo conceptual Art)
Неоконцептуализм (Neo-conceptual Art)
Нео-поп
(Neo-pop Art)
Новые дикие (Nouveau Fauves)
Свободная фигуративность (Figuration Libre) 1990-е годы
Видеоигровое искусство (Videogame Art)
Вэб искусство (Internet Art)
Молодые британские художники
(Young British Artists)
Новая лейпцигская школа (New Leipzig School)
Стакизм (Stuckism)
Тоизм (Toyism)
Bitterism 2000
Искусство взаимоотношений (Relational Art)
Софт-арт (Software Art)
Стрит-арт
(Street Art)
Суперплоскость (Superflat)
Фанизм (Funism)
Нео-Бог-Арт(Neo-God-Art)2008

Современное искусство в нынешнем своем виде сформировалось на рубеже 1960-70-х годов. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму (зачастую это выливалось в отрицание через введение прямо противоположных модернизму принципов). Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги). Можно сказать, что произошел сдвиг от объекта к процессу.
Самыми заметными явлениями рубежа 60-х и 70-х годов можно назвать развитие концептуального искусства и минимализма. В 70-х заметно усилилась социальная направленность арт-процесса как с точки зрения содержания (тем, подымаемых в творчестве художниками), так и состава: самым заметным явлением середины 70-х стал феминизм в искусстве, а также нарастание активности этнических меньшинств (1980-е) и социальных групп (например, «искусство аутсайдеров»). Конец 70-х и 80-е годы охарактеризовались «усталостью» от концептуального искусства и минимализма и возвратом интереса к изобразительности, цвету и фигуративности (расцвет таких движений как «Новые дикие»).
На середину 80-х приходится время подъема движений, активно использующих образы массовой культуры — кэмпизм, искусство ист-виллиджа, набирает силы нео-поп. К этому же времени относится расцвет фотографии в искусстве — все больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения. На арт-процесс, начиная с 80-х, большое влияние оказало развитие технологий — видео, аудио, компьютеров и интернет — это существенно расширило палитру средств, используемых художниками.

Абстрактный экспрессионизм (abstract expressionism) — школа (движение) художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций. Экспрессивный метод покраски здесь часто имеет такое же значение, как само рисование. Начальная фаза движения - абстрактный сюрреализм (abstract surrealism) появилась в 1940-е, под влиянием идей Андре Бретона, ее основными приверженцами были американские художники Ганс Хоффман, Аршиль Горки, Адольф Готлиб и др. Особый размах движение получило в 1950-е годы, когда во главе его встали Джексон Поллок, Марк Ротко и Виллем де Кунинг.

Поп-арт (англ. pop art, сокращение от popular art — популярное, общедоступное искусство; второе значение слова связано со звукоподражательным рop — отрывистый удар, хлопок, шлепок, то есть производящее шокирующий эффект) — направление в изобразительном авангардистском искусстве 1950—1960-х годов, возникает как оппозиция беспредметному абстракционизму и знаменует переход к концепции нового авангардизма, «раскрывает эстетические ценности» образцов массовой продукции: потребительские товары (банка супа), персонажи новостей (Мао Цзэдун) или кино (Мэрилин Монро). Образ, заимствованный в массовой культуре, помещается в иной контекст: изменяются масштаб и материал; обнажается приём или технический метод; выявляются информационные помехи и др.
Поп-арт приходит на смену абстракционизму, ориентируясь на новую образность, создаваемую средствами массовой информации. Поп-арт характеризует яркий и контрастный колор. Представители поп-арта провозгласили своей целью «возвращение к реальности», но реальности, уже опосредованной масс-медиа: источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография. Поп-арт вернул предмет в искусство, но это был предмет, не опоэтизированный художественным видением, а предмет нарочито бытовой, связанный с современной индустриальной культурой и, в особенности, с современными формами информации (печать, телевидение, кинематограф). Новые технические приемы, позаимствованные из промышленного дизайна и рекламы: фотопечать, использование диапроектора, включение реальных предметов, способствовали как «обезличиванию» индивидуальной творческой манеры художника, так и «раскрытию эстетической ценности» образцов массовой продукции. Поп-арт зародился в Англии; наибольшей известности достигли американские и французские художники. Сходные направления появились в Италии, Германии, а также в СССР. В качестве обозначения советского аналога поп-арта иногда используют термин «соц-арт». Наиболее яркие представители поп-арта: Энди Уорхол, Роберт Раушенберг, Питер Блейк, Алекс Кац, Рой Лихтенштейн, Эд Руша, Том Вессельман, Роберт Индиана.

Фотореализм (photorealism) — направление в живописи, возникшее в США в конце 1960-х, а затем распространившееся в 1970-х годах в Европе. Термин, тем не менее, преимущественно применяется по отношению к работам американских фотореалистов конца 1960-х — начала 70-х годов. Слово «фотореализм» было придумано Луи Мейзелем (Louis Meisel) в 1968 году, а впервые опубликовано — в 1970 году в каталоге Музея Уитни для выставки «Двадцать два реалиста». Другое название фотореализма - гиперреализм.
Фотореалистичная живопись невозможна без фотографии. В фотореализме изменение и движение должно быть заморожено во времени, которое скрупулёзно должно было быть представлено художником. Фотореалисты собирали свои образы и информацию при помощи камеры и фотографий. Обычно снимки делались на слайд, а затем переносились на холст. Это делалось при помощи проецирования слайда или с использованием сетки. Результат был копией фотографии, но обычно гораздо ярче оригинала.
Первое поколение американских фотореалистов включало таких художников как Ричард Эстес (Richard Estes), Ральф Гоингз (Ralph Goings), Чак Клоуз (Chuck Close), Чарльз Белл (Charles Bell), Джон Баедер (John Baeder), Одри Флэк (Audrey Flack), Дон Эдди (Don Eddy), Роберт Бештле (Robert Bechtle), Том Блэквэлл (Tom Blackwell), и Ричард МакЛин (Richard McLean). Дуэйн Хансон (Duane Hanson) и Джон ДеАндреа (John DeAndrea) были скульпторами, чье творчество связывают с фотореализмом, благодаря раскрашенной очень натуралистичной скульптуре, изображающей обычных людей. Подъем фотореализма был в середине 1970-х, но в начале 1990-х интерес к жанру возродился. Это возобновленный интерес связан как с художниками «первого поколения» фотореалистов, так и с более молодыми. С новыми технологиями возможности художников расширились. Американские художники-фотореалисты: Скотт Прайор (Scott Prior), Уильям Коттон (William Cotton), Мэл Рамос (Mel Ramos), Хило Чен (Hilo Chen). Многие известные молодые фотореалисты - европейцы: Рафаэлла Спенс (Raphaella Spence) — англичанка, живущая в Италии, Бертран Мениель (Bertrand Meniel) во Франции, Роберто Бернарди (Roberto Bernardi) и Чиара Албертони (Chiara Albertoni) в Италии, Бернардо Торренс (Bernardo Torrens) в Испании, Тони Брунелли (Tony Brunelli) в Нью-Йорке и Клайв Хэд (Clive Head) в Великобритании.

http://neo-iskustvo.at.ua/

Алексей Сай - EXCEL-ART / Галерея Цех

Сай - один из немногих художников современности,
нашедший свое формальное решение,
как то Уорхол или Лихтенштейн,
изобретатель новой кисти.
Николай Белоус, художник

В своих новых работах 2008 – 2009 гг. Алексей Сай продолжает развивать тему офисного образа жизни, тесно связанного с миром современных мегаполисов. Только теперь взгляд художника приобретает панорамность, обобщенность и направлен не на отдельных представителей «офисного планктона». На довольно больших принтах, привычно выполненных в программе Excel, предстают монументальные виды таинственно мерцающих ночными огнями больших городов, непрерывно работающих заводов, а также вечно зеленых лесов и лугов.

 

 

Работам Сая присуща логика и красота, но красота безжалостная: художник не придумывает мотивы своих композиций, они подчеркнуто стереотипны и действительно взяты из мира, нас окружающего. Яркие цвета компьютерной заливки не кажутся такими уж нереалистичными, они давно стали естественными в визуальной среде мегаполиса. Мир больших городов становится все более дематериализованным при помощи экранных изображений, искусственного освещения и отражающих поверхностей.


Новая оптика, открытая актуальным искусством (в частности, фотографией) начала 2000-х, определяет художественное видение Сая: в его полностью созданных в компьютерной программе панорамах практически не остается места человеку. Рационально организованный мир превращает человека в свою составляющую, сводит его к набору букв и цифр, подчиняет себе. Это не человеческий взгляд на мир – скорее, спокойное и незаинтересованное видение машины.


Восстания машин не понадобилось, они просто постепенно вытеснили человека из центра вселенной. Не исключено, что именно таким предстает лес или луг в восприятии вашего ноутбука.


Мир в работах Сая окончательно приобретает свой внечеловеческий, внекультурный масштаб. Художника теперь интересует не место, а пространство. Городские пейзажи отличаются от видов природы только предметом изображения: ландшафты дикой природы также затеснены и лишены свободы, как и городские, те же вертикали и горизонтали определяют их композицию, и та же удушливая теснота формул и слов составляет их основу.  читать далее…

Арт-азбука

арт

Арт-азбука, арт-критика и многое многое другое…

 

АВТОРЫ СЛОВАРНЫХ СТАТЕЙ
Макс ФРАЙ, Андрей КОВАЛЁВ, Марина КОЛДОБСКАЯ, Вячеслав КУРИЦЫН, Светлана МАРТЫНЧИК, Фёдор РОМЕР, Сергей ТЕТЕРИН

ДРУГИЕ АЗБУКИ
Русский мат с Алексеем Плуцером-Сарно, Постмодернизм. Энциклопедия. Сост. А.А.Грицанов, М.А.Можейко, Крымский клуб: глоссарий и персоналии, ArtLex - visual arts dictionary, Мирослав Немиров. "А.С.Тер-Оганьян: Жизнь, Судьба и контемпорари арт", Мирослав Немиров. Всё о поэзии, Словарь терминов московской концептуальной школы, Словари на gramota.ru

четверг, 9 апреля 2009 г.

Работы скульптора-гиперреалиста Рона Мьюека


Представляем вашему вниманию подборку фотографий работ австралийского скульптора Рона Мьюека (Ron Mueck).
Рон Муек родился в 1958 году в Австралии, в Мельбурне. В 1986 году он начал работать в Лондоне, придумывая телевизионных персонажей для "Улицы Сезам" и "Маппет-шоу".
Раньше Рон Муек работал со стекловолокном, его скульптуры отливались как корпуса яхт. Теперь он предпочитает силиконовую кожу, резину, масляную живопись, лично сверля в черепах своих созданий дырочки для волос.























Источник: Etoday

среда, 12 ноября 2008 г.

Арт-Киев 2008

В выставке приняли участие не только украинские галереи и объединения. Свои коллекции показали также галеристы из Польши, Чехии, России, Франции, Италии, Германии и даже Марокко. Прошлогодние выставки (2006-го и 2007 года) стали событием для Киева главным образом благодаря масштабу и разнообразию. В этот раз ажиотаж был не меньшим.





На "Арт-Киеве" акцент делается на творчестве успешных и востребованных украинских художников, известных не только в Украине, но и за рубежом. Среди них Александр Гнилицкий, Олег Тистол, Арсен Савадов, Влада Ралко, Илья Чичкан, Леся Заяц, Александра Жумайлова-Дмитровская, Александр Ройтбурд, Алексей Малых.


Предаукционная выставка Christie's в Киеве 6-9 ноября









С 6 по 9 ноября прошла предаукционная выставка, включающая в себя топ-лоты предстоящих торгов Christie's. Посетители увидели 18 произведений искусства в различных категориях - от искусства Старых Мастеров до русского искусства.

Среди 18 шедевров, которые были выставлены в Национальной филармонии Украины, работы кисти Натальи Гончаровой, Владимира Баранова-Россине, Константина Сомова, Василия Верещагина, Казимира Малевича, Каналетто, Брейгеля, Гандольфи и Хальса, охватывающие 200 лет истории мирового искусства, сообщает РБК.

Сами торги пройдут этой осенью в Лондоне.

Выставка прошла в рамках международной выставочной программы Christie's, охватывающей Лондон, Нью-Йорк, Гонконг, Абу-Даби, Москву и Киев. Эта уже вторая выставка аукционного дома, из тех, что Christie's провел на Украине в этом году.


На выставке были представлены:

"Натюрморт с арбузами" Натальи Гончаровой

"Автопортрет с кистью" Владимира Баранова-Россине

"Составление букета" Алексея Харламова

"Открытая дверь с видом на сад" Константина Сомова

"Канченаджа, Пандим и другие горы среди облаков" Василия Верещагина

"Сайпанский поцелуй" Давида Бурлюка

"Врата Тмутаракани" Николая Рериха

"Жатва", "Пять эскизов глаза для портрета Ивана Клюна" и два эскиза обнажённой мужской натуры Казимира Малевича

"Мать с ребёнком" Кузьмы Петрова-Водкина

"Крестьянка в красной шали" Абрама Архипова

"Пьяцетта Сан Марко с видом на библиотеку Сансовиниана" и "Большой канал с видом на северо-запад от Ка’Корнер до Ка’Контарини дель Скриньи и на колокольню церкви Санта Мария дель Карита" Джованни Каналетто

"Портрет Конрада Вьето" Франца Хальса

"Свадебный пир" Питера Брейгеля-младшего

"Диана и Эндимион" Гаэтано Гандольфи

"Отдых во время бегства в Египет" Симона Вуэ




вторник, 29 апреля 2008 г.

Выставка Луизы Буржуа (Louise Bourgeois) в Париже \ Art

В Париже проходит ретроспективная выставка работ скульптора и художника Луизы Буржуа (Louise Bourgeois), которой в этом году исполнится 97 лет. Экспозиция проводится в Центре Помпиду (Centre Pompidou) совместно с лондонской галереей Тейт (Tate Gallery).

На выставке представлены около 200 ее работ — скульптуры, живопись, рисунки, инсталляции, гравюры и объекты. Луиза Буржуа работает в манере, соединяющей фигуративность и абстракцию.

Louise Bourgeois Exhibition, Centre Pompidou, Paris. (Photo: Horacio Villalobos / EPA)

Творчество Луизы Буржуа (Louis Bourgeois) можно назвать энциклопедией современного искусства. В нем можно отыскать следы влияния всех ведущих художественных направлений 20 столетия — кубизма, футуризма, сюрреализма, конструктивизма, абстракционизма и концептуализма, но в тоже время скульптура, живопись, графика художника отличаются подчеркнуто личностным выражением ее творческой индивидуальности. Все работы Луизы Буржуа созданы под впечатлением ее жизненных впечатлений, глубоко уходящих корнями в детство мастера. Сама Луиза Буржуа образно определила себя «как коллекционера пространств и воспоминаний». (по информации hermitagemuseum.org)

Maman, by Louise Bourgeois. (Photo: Horacio Villalobos / EPA / DPA / Stern Magazine)

Символом позднего творчества Луиз Буржуа (Louise Bourgeois) стала инсталляция «Паук», как образец совершенной, созданной природой рациональной и выразительной конструкции. Паук ассоциировался у Буржуа с матерью, с ее терпением, трудолюбием и искусным мастерством ткача.

Источник: Etoday