DAY-ART. Новости современного искусства. ART NEWS (Афиша, галереи, выставки, фестивали)

Концептуальное искусство для актуальной публики

2009-05-06T17:51:00.001+03:00

Среди многочисленных прогнозов о возможных последствиях нынешнего финансового кризиса мнение социологов о том, что мировое искусство скоро выйдет на новый виток эволюции, выглядит вполне правдоподобным. В конце концов 40 лет назад именно глобальные экономические потрясения дали миру новое кино, музыку, литературу, живопись... Однако готовы ли мы к таким переменам — еще большой вопрос.

Белорусское арт–пространство сегодня — явление, описать которое, не задев ничье самолюбие, далеко не просто. И дело тут даже не в том, что выставочных залов у нас по–прежнему ничтожно мало... Увы, но даже в Минске большинство вернисажей так и не становятся заметным событием. Обычная ситуация: в самом центре города выставлена живопись, а люди проходят мимо. Такой живописи сегодня особенно много, когда коммуникации с теми, для кого она создается, нет. Когда весь современный художественный процесс сводится к благодушным интервью к юбилеям и не менее благодушным отзывам на очередную выставку. Всерьез вернисажи больше нигде не обсуждают, профессионально об искусстве не спорят... Да что, собственно, обсуждать, если спорить не о чем? Ведь другого искусства большая часть нашей публики не видит, не знает, а возможно, не ждет.

Казалось бы, бессмысленно рассуждать о высоком предназначении искусства, когда Минский международный бьеннале современной живописи не вызывает интереса даже у десятка моих коллег, а вернисажи современных белорусских художников в кафе или чужих квартирах больше похожи не на продуманную художественную акцию, а на жест отчаяния. Когда на отделение живописи в Белорусской академии искусств без конкурса зачисляют всех желающих — так их мало, а нестандартное актуальное искусство, которого теперь не чурается даже «Третьяковка», все еще воспринимается у нас чем–то опасным и недопустимым...

Тем не менее именно об этом в редакции «СБ» и собрались поговорить художники и искусствоведы. Формальным поводом для встречи стала еще не успевшая забыться нелепая история со снятием «вызывающих» картин с выставки в купаловском музее, вокруг которой образовалось столько пены, далекой от вопросов какого бы то ни было искусства, что наша пресловутая арт–стагнация проявилась только очевиднее... Пожалуй, самое время поговорить не о скандалах, а о современном белорусском искусстве. Оценить его перспективы в XXI веке, наконец...

Знакомьтесь: художники Руслан Вашкевич и Сергей Кирющенко, искусствоведы Лариса Михневич и Лиза Михальчук, ведущий авторских программ канала «Культура» Белорусского радио Юрий Иванов.

Р.Вашкевич: Проблема в том, что история с купаловским музеем — это далеко не единичный случай, снимать картины с выставок у нас не считается зазорным! Даже в советские времена не было такого: вернисаж проходит при участии уважаемых людей, сотрудников министерства, работы показывают по телевидению, а назавтра какая–то тетушка, которую что–то смутило, или еще кто–то, такой же осторожный, распоряжается избавиться от раздражающих холстов... Ну не абсурд ли?

Ю.Иванов: И не находится никого, кто отстоял бы эти проекты, защитил права искусства... Может быть, союзу художников стоит взять на себя эту миссию, обеспечить юридическую защиту собратьев по цеху?..

Л.Михальчук: Во всем мире актуальное искусство поддерживается государством, свободно выставляется в классических музеях, чтобы привлечь новую аудиторию, оживить степенную музейную жизнь, а у нас даже продвинутая публика относится к нему с подозрением!

Ю.Иванов: Есть масса причин, порождающих эту ситуацию... Если в средней школе больше не изучают историю отечественной и мировой художественной культуры, дети, скорее всего, пройдут мимо современного театра, литературы, живописи. Готов держать пари: напечатай «СБ» имена 100 выдающихся современных писателей, художников, музыкантов, нынешним школьникам они ничего не скажут. Потому что в семье дети этого не узнают, их родители предпочитают другие ценности. И на телеканалах отсутствует системное просвещение в сфере искусства...

С.Кирющенко: Тем временем искусство, особенно актуальное, приносит огромные дивиденды. К примеру, до кризиса Китай только официально, через зарубежные галереи ежегодно продавал произведений своих современных художников на несколько миллиардов долларов. А добавьте сюда «черный» рынок... Еще вспоминается история, как после войны Америка, озаботившись своим имиджем в мире, выбирала, кого из двух своих художников — Джексона Поллока или Марка Ротко — «назначить» олицетворением американской мечты. Выбрали «ковбоя» Поллока... Так или иначе, но искусство — это огромный имиджевый ресурс для государства.

«СБ»: Однако даже среди ваших коллег, особенно старшего поколения, найдется немало таких, кого настораживает актуальное искусство — слишком уж оно эпатажно, слишком отличается от традиционного...

С.Кирющенко: Да, актуальное искусство провокативно. Потому что все старые образы, имиджи, понятия безнадежно устарели, они не работают! Слова «дружба», «любовь», «искренность» давно затерлись, их не воспринимают, как раньше. Нам же хочется эти понятия очистить — через столкновение смыслов, через провокацию. Новое зрение у людей должно появиться — вот что такое актуальное искусство.

Ю.Иванов: Современное искусство обладает важной ролью — не случайно на международные бьеннале современного искусства съезжаются не только знаменитые художники, но и известные кинорежиссеры, политтехнологи, деятели театра и высокой моды. Потому что актуальное искусство провоцирует на поиски новых смыслов, конструирует новые идеи, отвечая вызовам времени. Ни у кого не возникает вопросов, зачем белорусские спортивные команды приглашают западных тренеров, — потому что футболистам нужно выйти на игру и реально победить на глазах у всего мира. А вот в искусстве, оказывается, можно находить массу причин, чтобы оставаться в тени прошлого, игнорировать реальность, не утруждая себя современными знаниями и художественными новациями. Можно много, со слезой на глазах, рассуждать о духовности, любви к родной природе... А мир уже другой, и если мы не будем меняться вместе с ним — проиграем.

Л.Михневич: На мой взгляд, все начинается даже не с недостатка выставочных залов. А с того, что наш единственный журнал «Мастацтва», где пишут об искусстве, невозможно найти в продаже. Мало того, что он выходит раз в месяц, но теперь и распространяется только по рассылке...

С.Кирющенко: Есть у нас общий знакомый, миллионер. Решил построить музей современного искусства. Ему уже и место в городе выделяли. И вдруг передумал. «Не хочу навредить своему бизнесу», — признался после этот миллионер. Кто–то ему сказал, что могут быть неприятности, если он станет заниматься нетрадиционным искусством...

Л.Михальчук: Чтобы поднять статус нашего актуального искусства, важно, чтобы его признали официально.

Ю.Иванов: Нужно приглашать известных западных архитекторов, художников, теоретиков искусства, чтобы они работали с нашей креативной молодежью — как это делается в спорте... Интересно провести такой эксперимент в нашей академии искусств, студенты которой свято убеждены, что в Европе давным–давно никто не умеет рисовать: мол, только мы являемся оплотом подлинного труда художника. Вообще, это широко распространенное заблуждение...

Ю.Иванов: Конечно, кризис сегодня очевиден, особенно в кино, театре, в изобразительном искусстве, причем отнюдь не финансовый. Помню, кто–то из наших кинематографистов заявил: дескать, дали бы нам денег, как в Голливуде, и мы снимали бы фильмы не хуже. А вот ничего подобного! Потому что современное кино — это тоже во многом актуальное искусство. Кстати, и культовый английский кинорежиссер Питер Гринуэй многие свои идеи, свой художественный язык формировал из видеоарта...

«СБ»: Иными словами, вы утверждаете, что, игнорируя актуальных художников, и кино, и реклама останутся в заведомом проигрыше?

Ю.Иванов: Актуальное — оно по–разному проявляется. Это и новые тексты, и новая философия, новое мышление, наконец...

Л.Михальчук: Не стоит думать, будто актуальные художники только и умеют, что бегать голыми и всех кусать.

Ю.Иванов: В начале прошлого века, когда у нас появился авангард, от него ведь тоже избавились, как от сорной травы, помните? Предпочли традиционное искусство трансформировать в соцреализм, понятный всем. И что в итоге? Сегодня мы платим западному промышленному дизайну за пластические идеи, выстроенные... по Малевичу! При этом наш человек, покупающий вожделенную иномарку или бытовую технику, едва ли задумывается, что между непонятным ему авангардным искусством и любимыми модными товарами есть прямая связь.

С.Кирющенко: Вот поэтому и белорусский ширпотреб не создает ажиотажа ни в Европе, ни на родине...

Ю.Иванов: Нет современного искусства — нет новых идей. Скажем, недавно мне довелось побывать на показе, где наша молодежь демонстрировала «авангардную» моду. Надели противогазы, пришили к ним консервные банки — и все рукоплещут. Вот откуда эти культурные суррогаты? От отсутствия просвещения, полноценного художественного образования, профессиональной критики современного искусства.

Еще вспоминаю, как в прошлом году в Минск приезжали известный итальянский концептуалист Микеланджело Пистолетто и теоретик актуального искусства Бонито Олива... На пресс–конференции накануне своей выставки они говорили, как важно, чтобы дети видели современное искусство — они не отягощены устаревшей информацией о мире и не задают глупых вопросов, что здесь изображено... В субботу в компании детей и друзей я пришел в Национальный центр красоты, где открылась выставка Пистолетто, и наткнулся на запертую дверь. Выходной! Но ведь в будни–то большинство наших людей заняты, неужели нельзя было сделать дешевые билеты, чтобы заплатить смотрителю? Итальянцы подарили нам бесплатную выставку, хотели показать искусство...

Р.Вашкевич: Тем временем в Эстонии, откуда я недавно вернулся, музеи современного искусства в выходные специально устраивают экскурсии для детей. Потому что это только на первый взгляд их работа не видна, но в будущем она даст колоссальные плоды.

С.Кирющенко: В конце концов, только за счет дизайна можно увеличить потребительский спрос и элегантно выйти из финансового кризиса.

Р.Вашкевич: Очевидно же, что Беларусь сегодня интересна всему миру. И тот, кто займется нашим актуальным искусством, может получить неплохие дивиденды.

Ю.Иванов: Честно говоря, будущее не вызывает у меня большого оптимизма... Недавно в Национальном центре творчества детей и молодежи открылась выставка самодеятельного студенческого творчества. Я увидел там традиционные пейзажи, фотографии с кошечками... «Ну что вы так волнуетесь, — упрекнули меня устроители выставки, — эти ребята не собираются становиться художниками, какие могут быть претензии?» Но ведь со временем кто–то из этих ребят будет управлять художниками...

Л.Михневич: Актуальное искусство — это самый нужный язык, не освоив который, мы рискуем отстать от современного мира. И никакие призывы «купляць беларускае» не помогут. Чтобы было много колбасы, нужно хорошее искусство, как бы парадоксально это ни звучало.

С.Кирющенко: Четыре года назад нашелся один итальянец, который оплатил аренду зала и отвез наших художников на Венецианский бьеннале. Через полтора месяца открывается следующий бьеннале, но, как и в предыдущие два года, белорусской экспозиции там не будет. А ведь для современного искусства это — как Олимпиада для спортсменов. Если страна не участвует в Венецианском бьеннале — значит, и искусства этой страны не существует. Теперь даже маленькие небогатые государства усвоили эту истину, находят деньги... Участие хотя бы в Венецианском и Московском бьеннале для нас должно стать само собой разумеющимся. А конкретно заниматься этим должен Музей современного искусства, но не в том виде, в каком он существует сейчас. Такой музей должен иметь не только нормальное помещение и штат кураторов, но и директора, кровно заинтересованного в объективной коллекции актуального искусства, в участии Беларуси в престижных международных проектах, работающих на имидж страны. Сегодня пост директора Музея современного искусства вакантен.

Л.Михальчук: Сейчас Руслан инициирует масштабную выставку, как мы ее назвали, достижений актуального белорусского искусства. Хотелось бы собрать в одном большом зале всех наших художников, которые делают что–то новое. То есть не как обычно, когда в крохотных помещениях выставляется пара актуальных художников, творчество которых увидят еще пару человек, а все остальные и дальше будут считать, что такого искусства не существует.

Л.Михальчук: Хотим представить наше актуальное искусство как явление, оценить возможности его дальнейшего развития. Планируем, что выставка пройдет летом в выставочном центре «БелЭкспо» в рамках «Дизайн–биржи». Собираемся арендовать весь второй этаж, правда, пока нам еще предстоит найти спонсоров для этой затеи.

Ю.Иванов: Конечно, пока у нас нет арт–рынка, организовать все это довольно проблематично. Нам нужны манифесты, журналы...

Л.Михневич: Причем на разных языках! Наша потенциальная аудитория — самая широкая публика. Пусть там будут разные мнения, разные высказывания, разные уровни дискуссий...

«СБ»: Вы готовы к тому, что у определенной части этой широкой публики не встретите поддержки?

Ю.Иванов: Мы готовы к дискуссии. К слову, никто из сидящих здесь людей никогда не призывал запретить выставки традиционных художников. Однако и наше актуальное искусство заслуживает того, чтобы его наконец увидели. Потому что кризис — это не когда мало денег, а когда человек не способен по–новому относиться к миру, который меняется вне зависимости от его желания. Миру нужен новый человек, его новое отношение к природе, ко всему...

Р.Вашкевич: Думаю, время от времени мы могли бы обсуждать современное искусство даже на страницах «СБ». Отслеживать яркие арт–события в Беларуси или рядом. Искусство вообще хороший повод для беседы.

Источник sb.by

Современное искусство

2009-05-06T17:42:00.001+03:00

Современное искусство (англ. contemporary art, иногда в качестве синонима используют определение актуальное искусство), — искусство, созданное в недавнем прошлом и в настоящее время. С течением времени современное когда-то искусство становится достоянием истории. На данный момент времени современным искусством считают произведения, созданные в период с 1970-х по нынешний день. Историю развития новых направлений искусства ХХ столетия можно разделить условно на два больших этапа: модернизм (modern art) — искусство от эпохи импрессионизма (начиная приблизительно с 1880 года) до 1960-1970-х годов и современное искусство — от 70-х прошлого века до настоящего времени.
1970 год является поворотным пунктом в истории искусства по двум причинам. Первое — это год возникновения терминов «постмодерн» и «постмодернизм». Во-вторых, 1970 год — последняя веха, до которой художественные движения было относительно легко классифицировать. Если сравнить количество художественных направлений в период до 1970 года и после, то легко заметить, что во времена модернизма их было значительно больше. И это не смотря на то, что художников, работающих в данное время больше, а арсенал средств и технических возможностей шире. Еще одной особенностью искусства последних 30-ти лет является его социальная ориентированность, гораздо более ярко выраженная, чем во все предыдущие эпохи.
В русском языке используется также термин «актуальное искусство», который во многом схож, но не тождественен по смыслу термину «современное искусство». Под актуальным искусством участники художественного процесса в России подразумевают новаторское современное искусство (в плане идей и/или технических средств). Актуальное искусство быстро устаревает, становясь частью истории современного искусства 20-го или 21-го столетия. Во многом участники арт-процесса в России наделяют определение «актуальное искусство» смыслом, которое в свое время приписывалось авангардизму (новаторство, радикальность, использование новых техник и приемов).

Течения и направления в современном искусстве1950-е годы
Абстрактный экспрессионизм (Abstract Expressionism)
Лирическая абстракция (Lyrical Abstraction)
Нью-Йоркская школа (New York School)
Bay Area Figurative Movement
New York Figurative Expressionism 1960-е годы
Вашингтонская школа (Washington Color School)
Концептуальное искусство (Conceptual Art)
Минимализм (Minimalism)
Наративное искусство
(Figuration Narrative)
Нео-Дада
(Neo-Dada)
Оп-арт (Op Art)
Перформанс (Performance Art)
Поп-арт (Pop Art)
Реализм Нуво (Nouveau Realisme)
Хеппенинг (Happenings)
Компьютерное искусство
(Computer Art)
Живопись жестких контуров (Hard-edge painting) 1970-е годы
Боди-арт (Body Art)
Видео-арт
(Video Art)
Гиперманьеризм (Hypermanierism)
Неоэкспрессионизм (Neoexpressionism)
Поп-сюрреализм (Lowbrow)
Постминимализм (Postminimalism)
Соц-арт (Land Art)
Трансавангард (Trans avant-garde)
Феминизм
(Feminist Art)
Фотореализм (Photorealism)
Флуксус (Fluxus) 1980-е годы
Апт-арт (Appropriation Art)
Граффити
(Graffiti Art)
Демосцена (Demoscene)
Масс-сюрреализм (Massurrealism)
Неогеометрический концептуализм
(Neo-geo conceptual Art)
Неоконцептуализм (Neo-conceptual Art)
Нео-поп
(Neo-pop Art)
Новые дикие (Nouveau Fauves)
Свободная фигуративность (Figuration Libre) 1990-е годы
Видеоигровое искусство (Videogame Art)
Вэб искусство (Internet Art)
Молодые британские художники
(Young British Artists)
Новая лейпцигская школа (New Leipzig School)
Стакизм (Stuckism)
Тоизм (Toyism)
Bitterism 2000
Искусство взаимоотношений (Relational Art)
Софт-арт (Software Art)
Стрит-арт
(Street Art)
Суперплоскость (Superflat)
Фанизм (Funism)
Нео-Бог-Арт(Neo-God-Art)2008

Современное искусство в нынешнем своем виде сформировалось на рубеже 1960-70-х годов. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму (зачастую это выливалось в отрицание через введение прямо противоположных модернизму принципов). Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги). Можно сказать, что произошел сдвиг от объекта к процессу.
Самыми заметными явлениями рубежа 60-х и 70-х годов можно назвать развитие концептуального искусства и минимализма. В 70-х заметно усилилась социальная направленность арт-процесса как с точки зрения содержания (тем, подымаемых в творчестве художниками), так и состава: самым заметным явлением середины 70-х стал феминизм в искусстве, а также нарастание активности этнических меньшинств (1980-е) и социальных групп (например, «искусство аутсайдеров»). Конец 70-х и 80-е годы охарактеризовались «усталостью» от концептуального искусства и минимализма и возвратом интереса к изобразительности, цвету и фигуративности (расцвет таких движений как «Новые дикие»).
На середину 80-х приходится время подъема движений, активно использующих образы массовой культуры — кэмпизм, искусство ист-виллиджа, набирает силы нео-поп. К этому же времени относится расцвет фотографии в искусстве — все больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения. На арт-процесс, начиная с 80-х, большое влияние оказало развитие технологий — видео, аудио, компьютеров и интернет — это существенно расширило палитру средств, используемых художниками.

Абстрактный экспрессионизм (abstract expressionism) — школа (движение) художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций. Экспрессивный метод покраски здесь часто имеет такое же значение, как само рисование. Начальная фаза движения - абстрактный сюрреализм (abstract surrealism) появилась в 1940-е, под влиянием идей Андре Бретона, ее основными приверженцами были американские художники Ганс Хоффман, Аршиль Горки, Адольф Готлиб и др. Особый размах движение получило в 1950-е годы, когда во главе его встали Джексон Поллок, Марк Ротко и Виллем де Кунинг.

Поп-арт (англ. pop art, сокращение от popular art — популярное, общедоступное искусство; второе значение слова связано со звукоподражательным рop — отрывистый удар, хлопок, шлепок, то есть производящее шокирующий эффект) — направление в изобразительном авангардистском искусстве 1950—1960-х годов, возникает как оппозиция беспредметному абстракционизму и знаменует переход к концепции нового авангардизма, «раскрывает эстетические ценности» образцов массовой продукции: потребительские товары (банка супа), персонажи новостей (Мао Цзэдун) или кино (Мэрилин Монро). Образ, заимствованный в массовой культуре, помещается в иной контекст: изменяются масштаб и материал; обнажается приём или технический метод; выявляются информационные помехи и др.
Поп-арт приходит на смену абстракционизму, ориентируясь на новую образность, создаваемую средствами массовой информации. Поп-арт характеризует яркий и контрастный колор. Представители поп-арта провозгласили своей целью «возвращение к реальности», но реальности, уже опосредованной масс-медиа: источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография. Поп-арт вернул предмет в искусство, но это был предмет, не опоэтизированный художественным видением, а предмет нарочито бытовой, связанный с современной индустриальной культурой и, в особенности, с современными формами информации (печать, телевидение, кинематограф). Новые технические приемы, позаимствованные из промышленного дизайна и рекламы: фотопечать, использование диапроектора, включение реальных предметов, способствовали как «обезличиванию» индивидуальной творческой манеры художника, так и «раскрытию эстетической ценности» образцов массовой продукции. Поп-арт зародился в Англии; наибольшей известности достигли американские и французские художники. Сходные направления появились в Италии, Германии, а также в СССР. В качестве обозначения советского аналога поп-арта иногда используют термин «соц-арт». Наиболее яркие представители поп-арта: Энди Уорхол, Роберт Раушенберг, Питер Блейк, Алекс Кац, Рой Лихтенштейн, Эд Руша, Том Вессельман, Роберт Индиана.

Фотореализм (photorealism) — направление в живописи, возникшее в США в конце 1960-х, а затем распространившееся в 1970-х годах в Европе. Термин, тем не менее, преимущественно применяется по отношению к работам американских фотореалистов конца 1960-х — начала 70-х годов. Слово «фотореализм» было придумано Луи Мейзелем (Louis Meisel) в 1968 году, а впервые опубликовано — в 1970 году в каталоге Музея Уитни для выставки «Двадцать два реалиста». Другое название фотореализма - гиперреализм.
Фотореалистичная живопись невозможна без фотографии. В фотореализме изменение и движение должно быть заморожено во времени, которое скрупулёзно должно было быть представлено художником. Фотореалисты собирали свои образы и информацию при помощи камеры и фотографий. Обычно снимки делались на слайд, а затем переносились на холст. Это делалось при помощи проецирования слайда или с использованием сетки. Результат был копией фотографии, но обычно гораздо ярче оригинала.
Первое поколение американских фотореалистов включало таких художников как Ричард Эстес (Richard Estes), Ральф Гоингз (Ralph Goings), Чак Клоуз (Chuck Close), Чарльз Белл (Charles Bell), Джон Баедер (John Baeder), Одри Флэк (Audrey Flack), Дон Эдди (Don Eddy), Роберт Бештле (Robert Bechtle), Том Блэквэлл (Tom Blackwell), и Ричард МакЛин (Richard McLean). Дуэйн Хансон (Duane Hanson) и Джон ДеАндреа (John DeAndrea) были скульпторами, чье творчество связывают с фотореализмом, благодаря раскрашенной очень натуралистичной скульптуре, изображающей обычных людей. Подъем фотореализма был в середине 1970-х, но в начале 1990-х интерес к жанру возродился. Это возобновленный интерес связан как с художниками «первого поколения» фотореалистов, так и с более молодыми. С новыми технологиями возможности художников расширились. Американские художники-фотореалисты: Скотт Прайор (Scott Prior), Уильям Коттон (William Cotton), Мэл Рамос (Mel Ramos), Хило Чен (Hilo Chen). Многие известные молодые фотореалисты - европейцы: Рафаэлла Спенс (Raphaella Spence) — англичанка, живущая в Италии, Бертран Мениель (Bertrand Meniel) во Франции, Роберто Бернарди (Roberto Bernardi) и Чиара Албертони (Chiara Albertoni) в Италии, Бернардо Торренс (Bernardo Torrens) в Испании, Тони Брунелли (Tony Brunelli) в Нью-Йорке и Клайв Хэд (Clive Head) в Великобритании.

http://neo-iskustvo.at.ua/

Алексей Сай - EXCEL-ART / Галерея Цех

2009-05-06T17:38:00.001+03:00

Сай - один из немногих художников современности,
нашедший свое формальное решение,
как то Уорхол или Лихтенштейн,
изобретатель новой кисти.
Николай Белоус, художник

В своих новых работах 2008 – 2009 гг. Алексей Сай продолжает развивать тему офисного образа жизни, тесно связанного с миром современных мегаполисов. Только теперь взгляд художника приобретает панорамность, обобщенность и направлен не на отдельных представителей «офисного планктона». На довольно больших принтах, привычно выполненных в программе Excel, предстают монументальные виды таинственно мерцающих ночными огнями больших городов, непрерывно работающих заводов, а также вечно зеленых лесов и лугов.

Работам Сая присуща логика и красота, но красота безжалостная: художник не придумывает мотивы своих композиций, они подчеркнуто стереотипны и действительно взяты из мира, нас окружающего. Яркие цвета компьютерной заливки не кажутся такими уж нереалистичными, они давно стали естественными в визуальной среде мегаполиса. Мир больших городов становится все более дематериализованным при помощи экранных изображений, искусственного освещения и отражающих поверхностей.

Новая оптика, открытая актуальным искусством (в частности, фотографией) начала 2000-х, определяет художественное видение Сая: в его полностью созданных в компьютерной программе панорамах практически не остается места человеку. Рационально организованный мир превращает человека в свою составляющую, сводит его к набору букв и цифр, подчиняет себе. Это не человеческий взгляд на мир – скорее, спокойное и незаинтересованное видение машины.

Восстания машин не понадобилось, они просто постепенно вытеснили человека из центра вселенной. Не исключено, что именно таким предстает лес или луг в восприятии вашего ноутбука.

Мир в работах Сая окончательно приобретает свой внечеловеческий, внекультурный масштаб. Художника теперь интересует не место, а пространство. Городские пейзажи отличаются от видов природы только предметом изображения: ландшафты дикой природы также затеснены и лишены свободы, как и городские, те же вертикали и горизонтали определяют их композицию, и та же удушливая теснота формул и слов составляет их основу. читать далее…

Арт-азбука

2009-05-06T17:15:00.001+03:00

Арт-азбука, арт-критика и многое многое другое…

АВТОРЫ СЛОВАРНЫХ СТАТЕЙ
Макс ФРАЙ, Андрей КОВАЛЁВ, Марина КОЛДОБСКАЯ, Вячеслав КУРИЦЫН, Светлана МАРТЫНЧИК, Фёдор РОМЕР, Сергей ТЕТЕРИН

ДРУГИЕ АЗБУКИ
Русский мат с Алексеем Плуцером-Сарно, Постмодернизм. Энциклопедия. Сост. А.А.Грицанов, М.А.Можейко, Крымский клуб: глоссарий и персоналии, ArtLex - visual arts dictionary, Мирослав Немиров. "А.С.Тер-Оганьян: Жизнь, Судьба и контемпорари арт", Мирослав Немиров. Всё о поэзии, Словарь терминов московской концептуальной школы, Словари на gramota.ru

Работы скульптора-гиперреалиста Рона Мьюека

2009-04-09T16:08:00.030+03:00

Представляем вашему вниманию подборку фотографий работ австралийского скульптора Рона Мьюека (Ron Mueck).
Рон Муек родился в 1958 году в Австралии, в Мельбурне. В 1986 году он начал работать в Лондоне, придумывая телевизионных персонажей для "Улицы Сезам" и "Маппет-шоу".
Раньше Рон Муек работал со стекловолокном, его скульптуры отливались как корпуса яхт. Теперь он предпочитает силиконовую кожу, резину, масляную живопись, лично сверля в черепах своих созданий дырочки для волос.

Источник: Etoday

Арт-Киев 2008

2008-11-12T11:37:00.004+02:00

В выставке приняли участие не только украинские галереи и объединения. Свои коллекции показали также галеристы из Польши, Чехии, России, Франции, Италии, Германии и даже Марокко. Прошлогодние выставки (2006-го и 2007 года) стали событием для Киева главным образом благодаря масштабу и разнообразию. В этот раз ажиотаж был не меньшим.

На "Арт-Киеве" акцент делается на творчестве успешных и востребованных украинских художников, известных не только в Украине, но и за рубежом. Среди них Александр Гнилицкий, Олег Тистол, Арсен Савадов, Влада Ралко, Илья Чичкан, Леся Заяц, Александра Жумайлова-Дмитровская, Александр Ройтбурд, Алексей Малых.

Предаукционная выставка Christie's в Киеве 6-9 ноября

2008-11-12T11:00:00.002+02:00

С 6 по 9 ноября прошла предаукционная выставка, включающая в себя топ-лоты предстоящих торгов Christie's. Посетители увидели 18 произведений искусства в различных категориях - от искусства Старых Мастеров до русского искусства.

Среди 18 шедевров, которые были выставлены в Национальной филармонии Украины, работы кисти Натальи Гончаровой, Владимира Баранова-Россине, Константина Сомова, Василия Верещагина, Казимира Малевича, Каналетто, Брейгеля, Гандольфи и Хальса, охватывающие 200 лет истории мирового искусства, сообщает РБК.

Сами торги пройдут этой осенью в Лондоне.

Выставка прошла в рамках международной выставочной программы Christie's, охватывающей Лондон, Нью-Йорк, Гонконг, Абу-Даби, Москву и Киев. Эта уже вторая выставка аукционного дома, из тех, что Christie's провел на Украине в этом году.

На выставке были представлены:

"Натюрморт с арбузами" Натальи Гончаровой

"Автопортрет с кистью" Владимира Баранова-Россине

"Составление букета" Алексея Харламова

"Открытая дверь с видом на сад" Константина Сомова

"Канченаджа, Пандим и другие горы среди облаков" Василия Верещагина

"Сайпанский поцелуй" Давида Бурлюка

"Врата Тмутаракани" Николая Рериха

"Жатва", "Пять эскизов глаза для портрета Ивана Клюна" и два эскиза обнажённой мужской натуры Казимира Малевича

"Мать с ребёнком" Кузьмы Петрова-Водкина

"Крестьянка в красной шали" Абрама Архипова

"Пьяцетта Сан Марко с видом на библиотеку Сансовиниана" и "Большой канал с видом на северо-запад от Ка’Корнер до Ка’Контарини дель Скриньи и на колокольню церкви Санта Мария дель Карита" Джованни Каналетто

"Портрет Конрада Вьето" Франца Хальса

"Свадебный пир" Питера Брейгеля-младшего

"Диана и Эндимион" Гаэтано Гандольфи

"Отдых во время бегства в Египет" Симона Вуэ

Выставка Луизы Буржуа (Louise Bourgeois) в Париже \ Art

2008-04-29T15:50:00.011+03:00

В Париже проходит ретроспективная выставка работ скульптора и художника Луизы Буржуа (Louise Bourgeois), которой в этом году исполнится 97 лет. Экспозиция проводится в Центре Помпиду (Centre Pompidou) совместно с лондонской галереей Тейт (Tate Gallery).

На выставке представлены около 200 ее работ — скульптуры, живопись, рисунки, инсталляции, гравюры и объекты. Луиза Буржуа работает в манере, соединяющей фигуративность и абстракцию.

Louise Bourgeois Exhibition, Centre Pompidou, Paris. (Photo: Horacio Villalobos / EPA)

Творчество Луизы Буржуа (Louis Bourgeois) можно назвать энциклопедией современного искусства. В нем можно отыскать следы влияния всех ведущих художественных направлений 20 столетия — кубизма, футуризма, сюрреализма, конструктивизма, абстракционизма и концептуализма, но в тоже время скульптура, живопись, графика художника отличаются подчеркнуто личностным выражением ее творческой индивидуальности. Все работы Луизы Буржуа созданы под впечатлением ее жизненных впечатлений, глубоко уходящих корнями в детство мастера. Сама Луиза Буржуа образно определила себя «как коллекционера пространств и воспоминаний». (по информации hermitagemuseum.org)

Maman, by Louise Bourgeois. (Photo: Horacio Villalobos / EPA / DPA / Stern Magazine)

Символом позднего творчества Луиз Буржуа (Louise Bourgeois) стала инсталляция «Паук», как образец совершенной, созданной природой рациональной и выразительной конструкции. Паук ассоциировался у Буржуа с матерью, с ее терпением, трудолюбием и искусным мастерством ткача.

Источник: Etoday

Дом Christie's покажет в Третьяковке выставку прерафаэлитов

2008-04-29T11:46:00.004+03:00

Альберт Джозеф Мур, "Грезы", ок. 1892 года. Репродукция предоставлена Christie's

С 14 по 18 мая 2008 года в Государственной Третьяковской галерее пройдет выставка прерафаэлитов, объединения британских живописцев второй половины XIX века, организованная аукционным домом Christie's. До сих пор в России экспозиций картин этого течения не было. На выставке будет представлено более 20 работ прерафаэлитов, сообщается в пресс-анонсе события.

По крайней мере одна из представленных на выставке в Третьяковке работ имеет "русские" корни: картина Лоуренса Альма-Тадема принадлежала императрице Александре Федоровне.

Выставка пройдет накануне летних аукционов, на которых прерафаэлиты, как ожидается, станут одними из "звезд" торгов.

"Братство прерафаэлитов" было основано в 1848 году Джоном Эвереттом Милле, Данте Габриэлем Россетти, Уильямом Холменом Хантом и другими художниками и теоретиками искусства, избравшими образцами для подражания живописцев раннего итальянского Ренессанса.

Помимо прерафаэлитов на выставке в ГТГ будут показаны работы русских живописцев - Исаака Левитана, Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, Владимира Баранова-Россине. Они также будут выставлены впоследствии на аукционы Christie's.

Источник:lenta.ru

Последний портрет Хита Леджера (Heath Ledger)

2008-04-28T23:05:00.004+03:00

В декабре, за несколько недель до смерти, актер Хит Леджер (Heath Ledger) позировал для австралийского художника Винсента Фантауццо (Vincent Fantauzzo), который представил эту картину на выставке номинантов Archibald Prize 2008 в галерее Art Gallery of New South Wales в Сиднее.

Картина художника Винсента Фантауццо, на который изображен Хит Леджер.

(Photo: Art Gallery of New South Wales / EFE)

Источник: Etoday

Выставка картин Пита Доэрти Art of Albion, написанных кровью

2008-04-28T21:39:00.010+03:00

Пока британский рок-музыкант Пит Доэрти (Pete Doherty) отбывает 14-недельное заключение в лондонской тюрьме за нарушение условия пробации по предыдущему обвинению, 25 апреля в парижской галерее Chappe Gallery открылась выставка его картин под названием «Art of Albion».

Все представленные картины написаны собственной кровью 29-летнего бунтаря и нигилиста. Год назад его «кровавые работы» Bloodworks обошлись желающим приобрести их на лондонской экспозиции примерно в тысячу фунтов стерлингов каждая, пишет британское издание This is London.

Art of Albion by Pete Doherty, Chappe Gallery, Paris. (Photo: Make Your Mark)

Как рассказывает бывший менеджер музыканта (по информации Lenta.ru), Пит Доэрти иногда пользовался кровью своих знакомых для создания работ, в том числе брал кровь у него самого. По словам менеджера, Доэрти всегда пользовался новой иглой, и достиг большого искусства в рисовании шприцем.

Два года назад британская газета Sun опубликовала фотографию, на которой «Сид Вишес современности» вводит иглу шприца в руку лежащей без сознания девушки. По словам издания, Доэрти сделал своей знакомой инъекцию героина без ее ведома. Сам музыкант уверял, что лишь пытался набрать немного крови, чтобы использовать ее для своего творчества.

Автопортрет Пита Доэрти, «Look what they done to the boy».

Экспозиция Art of Albion была открыта в Лондоне в прошлом году.

Экс-лидер группы The Libertines, фронтмен группы Babyshambles Пит Доэрти собственной персоной.

Работы британского музыканта в основном автобиографичны и не скрывают в себе никакого особенно тайного смысла: на одной, например, изображен его автобус, окруженный ирландскими поклонниками, на другой он курит сигарету рядом с неизвестной девушкой.

Экспозиция кровавых картин Пита Доэрти будет открыта в Париже (Galerie Chappe) до 11 мая.

Источник: Etoday

Фотопремия Sony World Photography Awards 2008 \ Photography

2008-04-28T21:12:00.016+03:00

Фотопремия Sony World Photography Awards проходила в дворце фестивалей Palais des Festivals et des Congres de Cannes в Каннах с 21 по 25 апреля 2008 года. Цель мероприятия — отдать дань уважения фотографам всего мира, работающим в различных направлениях. В ходе Sony World Photography Awards были выставлены лучшие мировые снимки от пейзажей до музыки, от фотожурналистики до моды, сделанные известными фотографами, а также теми, кто еще известным не стал.

Фотографией года было признано произведение британского фотографа Ванессы Уиншип (Vanessa Winship) — портрет сельских школьниц из Турции под названием «Sweet Nothings».

Photo: Vanessa Winship, Sony World Photographer of the Year 2008.

Sony World Photography Awards (SWPA) поддерживают сотни лучших фотографов, критиков, галеристов, директоров, основателей и других экспертов отрасли, это первая конкурсная выставка подобного рода, предоставляющая беспрецедентную международную платформу в ранее недооцененном мире фотографии.

Цель SWPA — постоянно отыскивать образы будущего, в тоже время, отдавая дань уважения видению прошлого. В конкурсе есть как профессиональная, так и любительская категория, принять участие может любой желающий, сообщает adme.ru.

Предлагаем вашему вниманию победителей фотопремии Sony World Photography Awards в различных категориях:

Arup Ghosh, Sony World Amateur Photographer of the Year 2008. Победитель в любительской категории, индийский фотограф Аруп Гош, фотография «Парикмахер».

В категории «природа» награду получил портрет злой собаки фотографа Джакомо Брунелли (Giacomo Brunelli).

Лучшим этюдом обнаженной натуры была признана фотография Натали Ботур (Nathalie Bothur).

Фотографы Валеска Ахенбах (Valeska Achenbach) и Изабела Пачини (Isabela Pacini) победили в категории «мода»

Документационный материал Мойзеса Саман (Moises Saman) о южно-американской гангстерской банде получил признание как лучший «фотожурнализм» года.

На лучшей спортивной фотографии Робина Утрехта (Robert Utrecht) изображены жертвы противопехотных мин перед началом футбольного матча.

Фабрицио Честари (Fabrizio Cestari) победил в категории «реклама».

Эдуард Мельцер (Eduard Meltzer) был удостоен награды в категории «музыка».

Американский фотограф Томас Диринк (Thomas Deerink) победил в категории «наука».

Аэрофотография Мехико-Сити в исполнении мексиканского фотографа Ливии Корона (Livia Corona) победила в номинации «архитектура».

Лучшей абстрактной фотографией была названа работа американского фотографа Аниты Круз-Эберхард (Anita Cruz-Eberhard).

Источник: Etoday

Видеоарт от Бьорна Мельхуса

2008-04-23T22:37:00.003+03:00

Виртуальности как теме в искусстве посвящена персональная выставка одной из ключевых фигур видеоарта.

В балансирующих на грани фигуративности и абстракции видеоработах Бьорна Мельхуса сюжет возникает из небытия пустого экрана, трансформируясь через сложный процесс созидания-разрушения. Никаких внешних эффектов, все держится на ритме, на чередовании образов, на ненавязчиво-клиповой «раскадровке» реальности.

Наполняя экспозиционное пространство галереи звуками и шорохами, художник создает свою особую музыкально-визуальную многослойность: звук буквально «просачивается» сквозь плотность образов, благодаря чему возникает особый «колорит», особенное звуковое свечение пространства.

В работах отсутствуют прямые цитаты, отсылающие как к образам поп-культуры, так и к рекламным клише. Видеоинсталляции Бьорна ни к чему не призывают и ничему не учат, их отстраненность — необходимое условие для того, чтобы услышать, как сквозь образы европейской и американской культуры словно песок шелестит единое для всех культур и времен Время.

Лондон. Серия абстрактных картин "История СССР"

2008-04-23T22:01:00.003+03:00

Экспозицию "История СССР", топ-лоты которой будут выставлены 13 июня на торгах русского послевоенного и современного искусства, представит аукционный дом MacDougall`s в Лондоне.

"Главный экспонат выставки, который и дал ей название, - серия "История СССР", состоящая из 58 полотен классиков соц-арта Виталия Комара и Александра Меламида.

"Серия "История СССР" Комара и Меламида около 20 лет находилась в Иерусалимском музее, который недавно продал картины одному коллекционеру, а тот, в свою очередь, решил выставить этот лот на аукционе", - рассказала МакДугалл.

Если абстрактные картины серии вывесить в ряд, то его длина составит 19 метров.

" Эти 58 холстов соответствуют количеству лет, которое прошло с момента революции 1917 года до того дня, когда мы с моим другом Меламидом начали работу над проектом", - рассказал художник Виталий Комар, который приехал в Лондон, чтобы прочесть лекцию по поводу этой работы.

Он добавил, что каждый из холстов сообщает (на абстрактном уровне) о важнейшем событии, произошедшем в этом году.

"Например, годы революции и гражданской войны изображены в стиле экспрессивного абстракционизма, время гражданского строительства - в стиле конструктивизма Татлина, сталинский террор - в стиле абстрактного сюрреализма", - пояснил художник.

"Моя любимая работа - "1924 год". Год смерти Ленина. Мы изобразили на холсте абстрактный план Мавзолея", - сказал он. Комар отметил, что в разное время у него с Меламидом было несколько проектов, связанных с Мавзолеем. "Мы пытались представить как бы все выглядело, если бы Ленина захоронили по русской традиции - в землю. В Мавзолее лежали бы тогда муляжи Ленина и Сталина", - добавил художник.

По словам Комара, основной задачей серии была демонстрация того, что можно выразить свою индивидуальность через разные стили и не потерять ее.

По мнению художника, хотя восприятие искусства у каждого человека индивидуально, большинство символов соответствуют эмоциональному отклику людей на события истории нашей страны.

Виталий Комар и Александр Меламид - очень известные художники и на Западе, и в России. "Комар & Меламид" (лейбл, возникший после переезда художников в США) участвовали в самых престижных международных выставках, их работы хранятся в крупнейших западных музеях, а имена попали в университетские хрестоматии.

Другим топ-лотом выставки "История СССР", по словам МакДугалл, станет серия, состоящая из 25 фарфоровых фигурок мастера Григория Брускина "Всюду жизнь" (предварительная оценка - 100-200 тысяч фунтов). "Каждая из фигурок олицетворяет архетипы советской действительности: пионер, рабочий, зэк, военный и так далее. Работы были выполнены по эскизам художника на Дулевском фарфоровом заводе в 1998-99 годах", - пояснила она.

В выставке, которая продлится до 20 мая, представлены также картины других российских художников соц-арта: Чуйкова, Сокова, Рогинского, Звездочетова и Файбисовича.

www.rian.ru

Villa Manin (Италия) выставка "Бог и Блага"

2008-04-23T21:54:00.004+03:00

20 апреля - 28 сентября 2008 в центре современного искусства Villa Manin (Италия) выставка "Бог и Блага. Духовность и масс-неразбериха" ("Spirituality and Mass Confusion" - я истолковываю термин как производный от Mass Media, поэтому "неразбериха"; вероятно, кто-то предпочтёт иную версию, смущение, например). Кураторы Francesco Bonami and Sarah Cosulich Canarutto собрали 28 художников, способных высказаться по поводу этой огромной, спорной и вероятно неразрешимой проблемы. В число приглашённых попал Виктор Алимпиев, чья работа была отмечена среди участников московской выставки "Верю". Название проекта предполагает исследование механизмов верований в широком смысле. Вплоть до связей религиозной иконографии и мифологии массового потребления. В прошлом искусство и религия были неразрывно связаны. Каковы же отношения между ними сейчас? Таким вопросом задаются кураторы. Возможно, они дополнительны: задают друг другу вопросы и ищут ответы. Возможен ли общий источник сомнения? Во всяком случае художники бросают вызов стереотипам через сомнения, затрагивающие глубинные вопросы экзистенции и бытия.

"КомМиссия 2008"

2008-04-23T21:43:00.004+03:00

C 24 апреля 2008 в Центрах современного искусства М'Арс и Винзавод, а также под открытым небом на Гоголевском бульваре фестиваль рисованных историй: комиксов, мультиков, манга, BD и т. п. - "КомМиссия 2008". Открытие 24 апреля в ЦСИ М'Арс. 8 - 11 мая – мастер классы от ведущих российских и западных комиксистов.
C 30 апреля по 1 июня 2008 в Бродильном цехе Винзавода "Современный авторский комикс". Noga Rauch (Israel), Shpend Bengu (Albania), Marcel Ruijters (The Netherlands), Stark Attila (Hungary), Milorad Krstic (Hungary), Ulli Lust (Germany), Markus Mawil Witzel (Germany), Christoph Feist (Germany), Goran Dacev (Macedonia), Dunja Jankovic (Croatia), Marco Turunen (Finland), Jyrki Heikkinen (Finland), Vladan Nikolic (Serbija), Jonas Sildre (Estonia), Veiko Tammjärv (Estonia), Cedric Manche (Belgium), Sacha Goerg (Belgium), Ibn Al Rabin (Switzerland), Tomas Kecerovsky (Chech Republic), Tor Ærlig (Norway), Lene Ask (Norway), Jimmy Beaulieu (Canada), Knut Larsson (Sweden), Kim W (Sweden), Анастасия Васильева (Россия), Хихус (Россия). Впервые эта выставка была показана в саду Фонтанного дома в рамках международного фестиваля рисованных историй «БУМ комиксов», который состоялся в Санкт-Петербурге в сентябре 2007 года и привлекла огромный интерес зрителей, о чем свидетельствовало ее последующее продление еще на 3 недели.

Бэнкси нарисовал свое самое большое граффити

2008-04-14T22:51:00.003+03:00

Знаменитому британскому художнику-граффитисту Бэнкси (Banksy), тщательно скрывающему информацию о своей личности, в минувшие выходные удалось создать свое самое большое по размерам произведение в центральном Лондоне, пишет газета Daily Mail. Граффити размещено на боковой стене дома, выходящей на охраняемую территорию почтового ведомства на Newman Street, недалеко от Oxford Circus. Изображение выражает позицию художника по отношению к засилью камер скрытого наблюдения (CCTV-камер) в британских городах, благодаря чему страна рискует превратиться в описанное Джорджем Оруэллом в романе "1984" "общество Большого Брата". На стене изображен маленький мальчик, который, не обращая внимания на следящего за ним сотрудника службы безопасности и его собаку, пишет фразу "Нация под прицелом CCTV". При этом территория, выбранная Бэнкси для этой работы, также находится под прицелом CCTV-камер, что, однако, ему не помешало. Для осуществления столь масштабного проекта за одну ночь, группе поддержки художника пришлось соорудить возле стены трехярусные леса, а затем он, под покровом темноты, нарисовал граффити, прикрывшись куском полиэтилена. В воскресенье утром от лесов уже не осталось и следа. По словам работающего неподалеку свидетеля, сотрудники почты только воскресным утром обнаружили, что на стене появилось произведение искусства.

http://lenta.ru

"Like Truth" в новой московской галерее Diehl+Gallery One

2008-04-10T16:06:00.003+03:00

18 апреля - 18 мая в новой московской галерее Diehl+Gallery One (Смоленская наб.,5/13) новый проект Дженни Хольцер под названием "Like Truth", реализованный при содействии немецкой галереи Monika Sprüth Philomene Magers Кёльн/Мюнхен/Лондон. Главная работа проекта – инсталляция «Монумент», состоящая из 22 полукруглыx элементов со светодиодами, выстроенных в 5 метровую башню. В ней через пульсации красного, синего, розового и белого цветов будут воспроизводиться фразы Хольцер из серии «Труизмы» и «Воспламеняющие очерки», посвященные вопросам силы и веры.
Хольцер участница Венецианской биеннале 2007 года, а в 1990 году она получила главный приз биеннале, Leone d'Oro. Огромная передвижная выставка, отражающая творчество Хольцер с 1990 года до настоящего времени в 2009 году пройдёт в Музее современного искусства Чикаго, а затем в музее Whitney и в базельском Foundation Beyeler.

Аукцион русского искусства Сотбис

2008-04-10T16:02:00.003+03:00

Аукцион русского искусства Сотбис пройдёт в Нью-Йорке 15 - 16 апреля. Уникальные работы Ивана Шишкина, Ивана Айвазовского, Алексея Боголюбова, Архипа Куинджи, Михаила Ларионова, Николая Рериха, Олега Васильева, Комара и Меламида, а также Оскара Рабина, Олега Целкова, Натальи Нестеровой, Владимира Немухина, Бориса Свешникова, Семёна Файбисовича, Франциско Инфанте, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Дмитрия Пригова, Михаила Рогинского, Ивана Чуйкова, Владимира Куприянова, Александа Косолапова, Вадима Захарова, Дмитрия Врубеля, Луонида Сокова, Титмура Новикова, Айдан Салаховой, Игоря Макаревича и других. Ожидаемый результат торгов - $40 миллионов.
Владимир Куприянов, Станция Таганская, из серии "Метро", 1994, 3 из 5, печать 2007 года. Эстимейт 15 - 20 тысяч долларов.

Фотобиеннале - 2008.

2008-04-10T15:39:00.013+03:00

25 марта - 27 апреля 2008. Открытие 24 марта в 19:00. Московский Музей Современного Искусства. Ермолаевский пер., д. 17.
Ли Фридландер / Джим Дайн «Фотографии и гравюры», 1969 / Lee Friedlander / Jim Dine «Photographs & Etchings», 1969
Собрание Европейского Дома фотографии, Париж
Джим Дайн «Фотографии. 1996 – 1998» / Jim Dine « Photographies. 1996 – 1998 »/ Куратор: Паскаль Оэль
Собрание Европейского Дома фотографии, Париж Несмотря на то, что Фридландер любит ссылаться на Атже, Уолкера Эванса и Роберта Франка, его творчество безоговорочно вписывается в артистический пейзаж Нью-Йорка шестидесятых годов, в котором доминировали художники поп-арта: Рой Лихтенштейн, Клаус Олденбург, Джеймс Розенквист, Энди Уорхол, Том Вессельманн… Это движение стало настоящим социальным явлением, отразившим образ жизни того времени. Опираясь на зрелищную составляющую общества потребления, поп-арт компрометировал не только саму иконографию СМИ, но и те методы, с помощю которых она создавалась. Изображения Ли Фридландера, для которых характерно наложение противоречащих друг другу планов с урбанистическими элементами, несомненно заинтересовали живописца и скульптора Джима Дайна, недавно приехавшего в Нью-Йорк и активно участвовавшего в авангардных художественных движениях.
Они встретились в 1962, быстро стали друзьями, оценив творчество друг друга, и начали обмен рисунками и фотографиями. В 1969 у Джима Дайна возникла идея создать портфолио. Издательство Petersburg Press предоставило им карт-бланш на то, чтобы осуществить «что-нибудь, что еще никогда прежде не осуществлялось».
Напротив фотографий, выбранных Ли Фридландером, Джим Дайн помещает свои офорты. Нет никакой тематической или смысловой связи между двумя этими сериями; каждая из них абсолютно открыта и их сопоставление, хоть и кажется странным, является выражением творческой свободы свойственной поп-арту, такой как в «Комбинированной живописи» Раушенберга и Дайна, где в одном произведении сосуществуют предмет и живописная работа.

Александр Никипорец «Море волнуется раз…»/ Видео
Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»
Алексей Кострома «Dolce Vita»/ Видео
Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»

Влад Ефимов «Пылающие вещи»/ Куратор: Ирина Меглинская
Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»

Хана Якрлова «Старшая сестра» / Hana Jakrlova « Big sister »
Собрание автора, Чехия
Выставка представлена Eric Franck Fine Art, Лондон
Владимир Мишуков
«Предчувствие»
Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»

20 марта - 20 апреля 2008. Открытие 24 марта в 23:00. ГУМ. 1-я линия. Франко Фонтана «Контраст» / Franco Fontana «Paesaggi a confronto» Марк Виноградов «Тоскана»

26 марта - 21 апреля 2008. Открытие 25 марта. ЦВЗ Манеж.
«Звездное небо» / « Dans les champs des étoiles »
Куратор: Аньес де Гувьон Сен-Сир
Национальный Фонд современного искусства, FNAC

27 марта - 20 апреля 2008. Открытие 26 марта.Фонд «Эра» Трубниковский пер., д. 13, стр. Марина Белова, Алексей Политов «Выйти из тени»/ Куратор: Сергей Хачатуров Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии» Вита Буйвид «Попутчики» Видео Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии» Борис Савельев. Избранное Собрание музея «Московский Дом фотографии»

Пьер-Паоло Косс «Гибридизация», Ирина Дэвис «Детский проект»/ Куратор: Айдан Салахова
Проект представлен галереей «Айдан»

28 марта - 27 апреля 2008. Галерея «Зураб». Открытие состоится 27 марта в 19.00). Тверской бульвар, д. 9.

Фернанду Лемуш «В тени света» / «In the shadow of light – photos by Fernando Lemos»/ Из собрания Фонда Калуста Гулбенкяна/ Проект представлен при поддержке Посольства Португалии в Москве, Фонда Калуста Гулбенкяна и Института Камоэнса, Португалии

Алексей Кострома «Скорость падения»/ Куратор: Екатерина Кондранина

Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии» при поддержке компании Pio Global

2 - 21 апреля 2008. МГВЗ «Новый Манеж» Георгиевский пер., д. 3/3. Открытие 1 апреля.
«8 Звезд» Сергея Берменьева. Часть I»
Проект представлен Культурным фондом «Национальная портретная Галерея» и компанией «ПроЛаб-Центр»/ Куратор: Марина Берменьева
Братья Люмьер: Ранний цвет (автохромы) / Autochromes Lumière/ Проект представлен Институтом Люмьер, Лион
АНТУАН «Головокружение» / ANTOINE «Vertigo»
Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии» при поддержке Посольства Франции в России, Французского культурного центра в Москве и компании Volkswagen

3 апреля - 9 мая 2008. Залы RIgroup Мультимедийного комплекса актуальных искусств на «Винзаводе». 4-й Сыромятнический пер., д. 1, стр. 6, к. 4. Открытие 2 апреля. Гёксин Сипахиоглу «Взгляд на баррикады – май 68» / Göksin Sipahioglu «Un regard sur les barricades – Mai 68»/ Куратор: Феррит Дюзиоль Проект представлен агентством Sipa Press, Париж, при поддержке Посольства Франции в России, Французского культурного центра в Москве Наталья Павловская «Высокая печать» Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»

4 - 18 апреля 2008. Московская школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (открытие состоится 3 апреля в 19.00)/ 2-й Красносельский пер., д. 2/ Выставочные проекты студентов Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко:
Илья Коробков «Музей»; Наталья Ульянова «Средняя полоса»; Анастасия Головенченко «Сеанс».
«Общее место» - Коллективная выставка/ Художественный руководитель: Ирина Успенская

5 апреля - 9 мая 2008. Галерея Искусств Зураба Церетели, ул. Пречистенка, д. 19. Открытие 4 апреля.
«По ту сторону серебра. Семья Томмазоли – фотографы с 1906 г.» / «Beyond Silver. The Tommasoli Family, Photographers since 1906»/ Собрание Сирио Томмазоли / Проект представлен при поддержке Посольства Италии в России, Итальянского института культуры и Банка «Интеза»
Ксавье Зимбардо «Сакральность цвета» / Xavier Zimbardo « Le sacre des couleurs»/ Проект представлен Galerie Albert Benamou, Париж, при поддержке Посольства Франции в России, Французского культурного центра в Москве
«Герои пятой пятилетки»/ Кураторы: Михаил Сидлин, Анна Шпакова/ Из архива журнала «Огонек»
«Динамо»/ Из архивов Всероссийского физкультурного общества «Динамо»/ Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»
Наталья Носова «Отпечатки»/ Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»
Александр Смирнов «Цвет и тень»/ Куратор: Екатерина Кондранина/ Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»
Виктор Хмель, Елена Суховеева «Золотая осень»/ Куратор: Екатерина Кондранина/ Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»
Петр Ловыгин «Jamaica» «Простые движения»/ Куратор: Екатерина Кондранина
Проекты представлены музеем «Московский Дом фотографии»
Люция Ганиева «Железные кони»/ Куратор: Екатерина Кондранина
Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»
Евгений Щеглов «Взгляд из автомобильного окна»/ Куратор: Михаил Сидлин
Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»
Андрей Гордасевич «Тутаев»
Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»
Саша Мановцева, Максим Серегин «Доска почёта»
Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»

8 апреля - 5 мая 2008. Государственный музей архитектуры им. А.В.Щусева (открытие состоится 7 апреля в 19.00). ул. Воздвиженка, д. 5. Открытие 7 апреля.
Марсель Готеро «Строительство г. Бразилиа» (архитектор Оскар Нимейер) / Marcel Gautherot «The construction of Brasília» (architect Oscar Niemeyer)
Собрание Moreira Salles Institute / Бразилия/ Куратор: Серджио Бурджи/ Проект представлен при поддержке Посольства Бразилии в России
Ариф Ашчи / Arif Aşçi «Панорамы Стамбула»/ Куратор: Энгин Озендеш/ Собрание автора, Турция
Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»

Людмила Зинченко «Необъективная Москва»/ Куратор: Нина Левитина
Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»
Георгий Первов 0?.11.01-1.07.07 «Двумирия» (Totalrealism)/ Куратор: Нина Левитина
Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»

9 - 22 апреля 2008. Галерея Фотосоюза (открытие состоится 8 апреля в 18.00), ул. Покровка, д. 5
Ирина Полин «12 комнат»

11 апреля - 15 мая 2008. Фонд культуры «Екатерина», ул. Кузнецкий мост, д. 21/5, подъезд №8, вход с улицы Большая Лубянка
«Андреас Гурский» / « Andreas Gursky »
Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии» и Фондом культуры «Екатерина»
Выставка организована Haus der Kunst, Мюнхен, Германия
Художника представляют Gallery Monika Sprüth Philomene Magers / Cologne Munich London and Matthew Marks / New York

12 апреля 11 мая 2008. Московский Музей современного искусства (открытие состоится 11 апреля в 19.00), ул. Петровка, д. 25
Наталья Никитина «Кладбище коммунизма» / Видео/ Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»
Юлия Мильнер «Universe»/ Видео/ Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»
Георгий Острецов «Смотри в оба»/ Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»

Программа Фотобиеннале – 2008 сформирована вокруг трех тем: «Свет и цвет», «Изумление, или to be surprise» , «Магнум - 60 лет!».

«Свет и цвет» - имеют прямое отношение к природе фотографии и её эволюции. В момент возникновения фотографии в 19 веке в русском языке синонимом слова «фотография» была «светопись», цвет появляется позже и сначала это была раскраска или подкраска разными материалами уже существовавших черно-белых отпечатков.

В начале 20 века, благодаря братьям Люмьер, изобретателям кинематографа, появляются первая массовая индустрия производства цветной фотографии - автохромы. Кстати, Люмьеры и сами были страстными фотографами. Выставка их собственных фотографий закономерно войдет в программу «Фотобиеннале – 2008» открыв нам не только технику автохромов, но и замечательный образ Франции эпохи Пруста.

Современная фотографическая реальность такова, что съемка на цифровые камеры все более и более вытесняет классическую фотографию, снятую на черно-белую пленку и отпечатанную вручную самим автором. Тем не менее, это классическая техника и поныне дает удивительные результаты в руках настоящих художников. Её исчезновение, с точки зрения потерь для искусства фотографии, может привести к ещё более трагическим результатам, чем исчезновение редких животных или растений. Выставки Марио Джакомелли, Эдуарда Буба, Ги Ле Керрека, Ральфа Гибсона, Франциска Гонсалеса, Фернанда Лемуша, Богдана Конопки, Сергея Берменьева, Игоря Аскарова, Екатерины Голицыной, Андрей Гордасевича и др. – наглядное свидетельство неисчерпаемых возможностей светописи и её бесконечных реинкарнаций.

Эволюцию цвета в российской фотографии с 1860 гг. можно будет проследить на выставке с романтическим названием «Первоцвет». От первых «крашенок» до уникальных работ Дмитрия Бальтерманца, Якова Халипа, Роберта Диамента, Всеволода Тарасевича, Ивана Шагина и др. Это не только эволюция цвета и история российской фотографии, но и история России в фотографиях, где цвет выражал время, настрой и настроение эпохи. Сюрпризом станут ранее никогда не экспонировавшиеся опыты Александра Родченко с раскраской фотографии. Первый из них датируется концом двадцатых, а в тридцать пятом году его работа «Стадион» демонстрирует прямую раскраску фотографии, структурно подобную его конструктивистским монтажам. Диапазон первоцвета - от наивной раскраски семейных портретов к экспериментам Александра Родченко или ироническому возврату к цветным «люриксам» у Бориса Михайлова; от автохромов Прокудина-Горского, кстати, ученика Менделеева и братьев Люмьер до тончайших опытов с цветом у Штеренберга или Бальтерманца.

Современное искусство, обращаясь к фотографии, работает с цветом концептуально. Наталья Павловская, одна из самых молодых участников Фотобиеннале, в своем проекте «Высокая печать» снимает старую типографию в модальности «поисков утраченного времени». Соответственно, и цвет её ближе к Диаменту , Шагину и Бальтерманцу, авторам из «Первоцвета», и в то же время этот цвет приходит «из сегодня» не скрывая своей цифровой природы и современной энергетики взгляда. Нежный и изобретательный проект художников из Краснодара Виктора и Елены Хмель «Золотая осень» симулятивно использует тона русской реалистической пейзажной школы конца IX - начала XX века. В заброшенном поселке под Краснодаром, где когда-то добывалась нефть, а теперь остались только ржавые нефтяные вышки и покинутые дома, они устроили тотальную инсталляцию «золотой субботник».

«Изумление, или to be surprise» - здесь интересен момент, как фотограф выбирает сюжет, и почему он нажимает на спуск фотоаппарата именно в эту долю секунды. Речь идет о той магической связи, которая возникает между художником и объектом съемки, тем напряжением времени и пространства, которое изумляет сначала фотографа, а потом и нас, зрителей, заставляя остановиться перед снимком, не пробежать, а запомнить, почувствовать и задуматься …

Проект Джима Дайна - классика современного американского искусства, который уже более четверти века не расстается с фотокамерой, посвящен воронам. Сюжет, на первый взгляд, банальный, а результат - невозможно пересказать словами, но и забыть тоже невозможно.

А вот Хана Якрлова интересна прежде всего своим сюжетом. Её проект «Big sister» - съемка в элитном публичном доме Праги. В момент возникновения заведения оно задумывалось хозяевами, как и многие другие во всех странах мира. Позже они заметили, что посетителей гораздо больше привлекают камеры скрытого наблюдения, установленные для безопасности девушек, чем сами девушки. С этого момента, вход в Big sister стал бесплатным, зато гости должны были дать согласие на интернет-трансляцию происходящего. Получается reality-шоу, которых сегодня великое множество и на телевидение и в глобальной сети. Что-то происходит с homo sapiens, если вместо искусства и реального участия в жизни интереснее подглядывать жизнь соседа и хочется быть увиденным любой ценой, пусть даже в «Big sister».

Конечно, с понятием «изумление» прекрасно рифмуется выставка «Звездное небо» представленная FNAC (куратор Аньес де Гувьон Сен-Сир). Несмотря на то, что виртуальная реальность все больше вытесняет мир реальный из нашей жизни и коммуникаций, мы все равно, хоть бы иногда, любуемся звездным небом и мечтаем…

В серии «Jamaica» Петра Ловыгина, девушка с ямайским флагом, вставленным в седло велосипеда, проносится по сельским просторам среднерусского пейзажа. С изумлением на неё взирают коровы, и мы даже не задумываемся о причинно-следственной связи происходящего так мы вместе с автором захвачены изумлением и восхищением. Петр Ловыгин – одно из открытий «Фотобиеннале – 2008», в рамках которого будут представлены три проекта этого молодого автора.

Фотографов «Магнума» Московская Фотобиеннале регулярно представляет с 1996 года, собственно с момента рождения самого фестиваля. Интервью с Анри-Картье Брессоном, в Париже в 1994, и главное – его фотографии, были главным катализатором самой идеи создания Международного месяца фотографии в Москве. Почти за двенадцать лет существования Московского Дома фотографии было показано 16 проектов фотографа «Магнума». «Фотобиеннале - 2008» представляет выставки Гарри Груйера, Георгия Пинхасова, Лиз Сарфати, Алекса Уэбба, Ги Ле Керрека и фильмы Мартина Парра. Если Ги Ле Керрек, один из старейших фотографов «Магнума», представлен черно-белым проектом «Джаз - от J до Z», то все остальные демонстрируют уникальный авторский подход к проблеме цвета в современной фотографии. Каждый из этих авторов, в рамках специальной программы фестиваля представляет свою проекцию, участвует в портфолио-ревю или проводит мастер-классы в Московской школе фотографии и мультимедиа имени А. Родченко.

Специальный гость «Фотобиеннале – 2008» - Андреас Гурский, один из самых звездных мировых фотографов, представитель знаменитой дюссельдорфской фотографической школы, во многом определившей развитие мировой арт-фотографии конца XX начала XXI века. Одна из его работ, «99 центов» была продана на аукционе «Сотбис» за 3.3 миллиона долларов.

Традиционно в рамках «Фотобиеннале – 2008» проводятся два конкурса. Билайн – генеральный партнер фестиваля дает возможность каждому с помощью SMS-сообщения, присланного на номер 010, указав код фотографии проголосовать за наиболее понравившуюся работу. По результатам этого голосования, на церемонии закрытия будет вручен приз зрительских симпатий. Награды получат и наиболее активные участники голосования. Кроме того, будет зрительский конкурс фотографий, снятых на камеру мобильного телефона, которые нужно прислать с помощью MMS-сообщения на тот же номер 010. Авторитетное жюри выберет победителей. Они смогут принять участие в кастинге рекламной компании Билайн и получат призы.

В этом году Московский дом фотографии продолжает сотрудничество с компанией Google – мировым лидером в сфере веб-инноваций. Новый интерактивный сайт Фотобиеннале 2008 создан на платформе таких сервисов Google как Picasa, Карты, Календарь и YouTube. Это позволило сделать навигацию по сайту максимально удобной и интуитивной. Теперь посетители сайта смогут не только узнать, где и когда будут проходить около 100 мероприятий «Фотобиеннале – 2008», но и
воспользоваться удобным каталогом, просмотреть отдельные работы,
ознакомиться с биографией авторов и тематическими видеоматериалами и даже проложить наиболее удобный маршрут посещения выставок.

Безусловно, реализация «Фотобиеннале – 2008» была бы невозможна без поддержки Правительства Москвы и Департамента по культуре г. Москвы, а также помощи международных институтов, организаций и партнеров, благодаря которым в Москве будут показаны выставки, связанные с историей и современным состоянием мировой фотографии. Главное же спасибо хочется сказать авторам, которые дали свое согласие на участие в Московской Фотобиеннале.

О. Свиблова

http://artinfo.ru

Ив Желли «Картины из Китая»\Богдан Конопка «О природе вещей»

2008-04-10T15:37:00.002+03:00

Ив Желли «Картины из Китая» / Yves Gellie. Куратор: Катрин Филиппо. Проект представлен Galerie Baudoin Lebon, Париж
Богдан Конопка «О природе вещей» / Bogdan Konopka/ Собрание автора, Париж. Куратор: Ольга Свиблова.
21 марта - 18 мая 2008.
«Первоцвет». Из собраний музея «Московский дом фотографии», Союза фотохудожников России и частных коллекций

Собрание Европейского Дома фотографии.

2008-04-10T15:23:00.004+03:00

21 марта - 21 апреля 2008. 20 марта в 19:00 открытие. ЦВЗ Манеж.
Эдуард Буба "Фотографии 1947 - 1989"/ Édouard Boubat. Куратор: Паскаль Оэль. Собрание Европейского Дома фотографии, Париж.
Марио Джакомелли «Фотографии. 1953 – 1990» / Mario Giacomelli. Куратор: Паскаль Оэль. Собрание Европейского Дома фотографии, Париж.
Ральф Гибсон «Пройденное» / Ralph Gibson. Кураторы: Чарльз Залбер, Ральф Гибсон. Проект представлен PHOTO4 Gallery, Париж.

«Фотобиеннале 2008»

2008-04-10T15:19:00.004+03:00

C 20 марта Седьмой Международный месяц фотографии «Фотобиеннале 2008».
Андрес Серрано. Ольга Свиблова. Courtesy Paula Cooper Gallery

«Шедевры мировой живописи на улицах российских городов»

2008-04-10T15:15:00.003+03:00

15 марта в Москве стартовал социально-просветительский проект «Шедевры мировой живописи на улицах российских городов». На рекламных конструкциях 6х3 м появились «Купание красного коня» К.Петрова-Водкина, «Царевна-Лебедь» М.Врубеля, «Золотая осень» И.Левитана – всего 17 сюжетов. К 25 марта кампания станет заметной для всех горожан: в ней будет задействовано около 400 рекламных поверхностей.
1 апреля проект вышел за рамки столичных улиц и распространится в 41 городе России на щитах 6х3, пилларах и лайт-боксах сити-формата.Репродукции шедевров будут выступать альтернативой коммерческой рекламе, украшая городскую среду до конца мая 2008 года.

http://artinfo.ru

выставка Алексея Кравченко

2008-04-10T15:12:00.002+03:00

13 апреля - 10 июня 2008 в галерее "Наши художники" выставка Алексея Кравченко (1889 - 1940) "Грани Романтизма". Последняя большая выставка Алексея Кравченко состоялась почти 20 лет назад в Третьяковской галерее. Несмотря на то, что произведения художника включены в собрания всех главных музеев страны, его имя хорошо знают лишь специалисты и любители искусства, а от внимания широкой публики оно со временем стало ускользать. В советском искусствоведении считалось, что А.И.Кравченко прославился, прежде всего, как гравер и книжный иллюстратор. Выставка в галерее «Наши художники» представляет этого мастера в первую очередь как замечательного живописца и показывает, что присущий ему романтизм возник и развился именно в живописи.

http://artinfo.ru

Чак Клоуз в Эрмитаже

2008-04-10T15:07:00.002+03:00

В Эрмитаже 29 февраля 2008 г. - 4 мая 2008 г. Чак Клоуз: Семь портретов. Американский живописец фотореалист. Здесь можно посмотреть неспешную беседу Роберта Сторра и Чака Клоуза пред студентами арт колледжа.

Whitney Biennial 2008

2008-04-10T15:02:00.002+03:00

6 марта - 1 июня Whitney Biennial 2008. В одноименном музее и впервые еще и в Park Avenue Armory. Всё очень скромно на сайте в этом году, но художники представлены, есть и блог, в котором можно увидеть процесс сооружения инсталляций (flickr' овский, однако не живой - ни одного комментария)
Первая реакция критиков. Ariella Budick "Биеннале Уитни - пустошь". Критик считает, что представленные работы "распадаются в отчаянии" и являются следствием "причудливой истерии рынка, падающего в обморок от посредственности".

Дом Sotheby's привезет выставку современного искусства в Барвиху

2008-04-10T14:55:00.004+03:00

Джефф Кунс "Гусеница"

С 24 по 27 апреля 2008 года выставка дома Sotheby's состоится в подмосковной Барвихе - в комплексе Барвиха Luxury Village. Выставка предшествует нью-йоркским аукционам искусства второй половины XX века, назначенным на 14 и 15 мая.

На выставку привезут топ-лоты предстоящих торгов: работы Мишеля Баскиа, Джеффа Кунса, Ричарда Принса, Такаши Мураками, Энди Уорхола.

Одним из самых дорогих лотов аукционе окажется картина Баскиа "Без названия" ("Пророк I"), оцененная в 9-12 миллионов долларов. Работа Ричарда Принса "Медсестра миллионера" выставлена на торги с оценкой 3,5 - 4,5 миллиона долларов.

Sotheby's привезет в Россию три работы Уорхола: поздний автопортрет (2,5 - 3,5 миллиона), "Дамы и господа" (3-4 миллиона), "Череп" (1,2 - 1,8 миллиона).

http://lenta.ru

Oneness

2008-04-06T14:22:00.000+03:00

Марико Мори в PinchukArtCentre

2008-04-06T13:14:00.001+03:00

12 апреля (в День космонавтики!)открывается персональная выставка Марико Мори - инопланетянка современного искусства, экстравагантной кибер-дивы, которая создает высокотехнологические арт-объекты на грани фантастики, нагружая их философскими смыслами.

Марико Мори (Mariko Mori) родилась в 1967 г. в Японии, в одной из самых богатых в мире семей, ее отец – известнейший японский ученый. Училась в фэшн-колледже Токио, изучала изобразительное искусство в Лондоне, работала в качестве модели. В 20-летнем возрасте она пережила некий метафизический опыт, во время которого прошла через собственную смерть и воскрешение, это повлияло на то, что она завязала с модельным бизнесом и стала создавать собственные проекты. Марико переехала в Нью-Йорк, где стала участницей программы для художников при знаменитом музее Whitney. Прославилась футуристическими картинками, созданными с помощью компьютера, в которых она играет роль Барби в латексной одежде (проект «Поиграй со мной»). Уже в ее ранних работах появляется ее излюбленный персонаж – женщина-киборг (как-то художница сказала о своей героине: «Киборг – не женщина, и поэтому она счастлива!»)
Сейчас Марико живет и работает в Нью-Йорке, потому что считает, что в Японии у нее бы не было таких возможностей для самовыражения: «Нью-Йорк похож на музей мира. Здесь можно не зависеть от расы, пола, сексуальной принадлежности». Ее работы можно посмотреть в знаменитом Центре Помпиду в Париже, Музее современного искусства в Чикаго и Майами.

Portrait of Birth of a Star, 1995

Nirvana, 1996-97

Почти на всех портретах Марико Мори предстает в образе инопланетянки. В 90-х она устраивала перфомансы на улицах, появлялась в блестящей одежде, предлагала прохожим чай и фотографировала саму себя. По большому счету, это были социальные проекты. Теперь она редко устраивает акции, продолжает работать в нью-йорской студии, пока ее проект «Единение» колесит по миру. Осваивает понятия «утопии» и «реальности» и предпочитает абстрактные формы.

Primal Memory 2000

Марико Мори утверждает, что исследует космологический опыт праотцов в жанрах contemporary art – фото, видео, инсталляциях и перфомансах. Она создает искусственные ландшафты, в которых, зачастую изменяя внешность, демонстрирует саму себя. Марико виртуозно использует современную науку и технологии, например в инсталляции инопланетного корабля «Wave-UFO» в форме гигантской слезинки. Эта созданная со спилберговским размахом летающая тарелка в натуральную величину успешно выставлялась на 51-й Венецианской биеннале. Как говорит художница, инопланетяне и тарелки – это не эпатаж и не вера во внеземные цивилизации, а символический образ одиночества. Все ее инсталляции – это высокотехнолгические сложные штуковины.

Например, тарелка для биеннале была изготовлена на нескольких промышленных предприятиях, а в процессе ее создания принимали участие архитекторы, инженеры, композиторы и компьютерные специалисты.

'WaveUFO', 1999-2002

Еще одна работа, которую стоит упомянуть, это "The Beginning of the End» («Начало конца»). Ее следует рассматривать как призыв к духовному совершенствованию для человечества в 21 веке. Проект проходил в 13 этапов. Марико посещала различные города, которые символизируют человеческую цивилизацию, - она побывала в Египте и Камбоджи, Париже и Токио, Лондоне и Гонконге, Китае и Боливии. Там она фотографировала себя в специальной стеклянной капсуле, где художница предавалась медитации.

Connected World, 2003

В Киев приедет одна из инсталляций с инопланетянами: если их одновременно с одинаковой силой обнимут пять человек – у них загораются глаза и сердце. А ее знаменитый кристалл Tom Na H-iu меняет цвет, если на небе загорается новая звезда (он подключен к научно-исследовательскому центру в Токио).

«Oneness»

Tom Na H-iu

Концепция проекта, который покажут в Киеве, - это идея мира как единого целого, отсюда и название «Oneness» («Единение»). Работы Марико Мори говорят о том, что нужно стереть искусственно созданные границы между людьми и научиться видеть то, что нас объединяет. Экспозиция обещает быть даже не арт-проектом, а скорее зрелищем, мегашоу. Поскольку тематика вечно актуальная, качество работ неоспоримо, а размеры просто поражают. Это эпатажные, яркие, эффектные конструкции, которые наилучшим образом вписываются в формат ПинчукАртЦентра. До этого Мори никогда не выставлялась в Восточной Европе .

'Oneness', 2002-2003

Выставка "Единение" Марико Мори до 15 июня в PinchukArtCentre

http://artpages.org.ua

"Зона ДИ": Дмитрий Соколенко "XIX". Питер

2008-03-24T11:32:00.003+02:00

23 марта - 4 апреля в галерее "Зона ДИ" выставка фотографий Дмитрия Соколенко "XIX". Открытие 23 марта в 16.00. В Питере от станции метро "Спортивная" нужно идти по улице Блохина до магазина Березка (Блохина д.6) , и дальше 10 метров по Провиантской, стоп - первая открытая дверь и есть галерея ЗОНА ДИ. От "Горьковской" - идти по Кронверкскому пр. до ул Блохина, потом по Блохина, повернуть налево на Провиантскую и пройти 10 метров.
Новый проект Дмитрия Соколенко "ХIX" является своеобразной попыткой актуализировать некоторые неочевидные идеи, обнаруженные в произведениях главных русских писателей XIX века: Грибоедова, Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Островского, Гончарова, Тургенева, Достоевского, Толстого, Салтыкова-Щедрина, Некрасова и Чехова. Можно понять, почему Соколенко обратился за материалом именно к русской литературе позапрошлого века. Мало где еще можно найти представленные в такой концентрации самые разнообразные, часто неравнозначные, мысли и идеи, образующие между собой столь хаотичные связи. Соколенко ориентировался исключительно на личные, субъективные, подчас - случайные переживания. В своих 12 работах фотограф подчеркнуто не стремился выразить суть литературных произведений. С этой задачей за сотню лет прекрасно справилась художественная критика. Область интересов Соколенко - гораздо менее очевидна, она принадлежит мысли, субстанции тонкой и неустойчивой, лежащей среди тех неясных, лишь на мгновение озаряющих сознание читателя вспышек, на память о которых остаются карандашные пометы на полях, но ничего больше.

http://artinfo.ru/

Александр Лаврентьев "Геометрия тени"

2008-03-24T11:31:00.003+02:00

17 марта - 5 апреля в Малом зале Центра по искусству и музыке Библиотеки им. В.В. Маяковского, Невский пр., 20 куратор Лиза Саввина представляет молодого автора: Александр Лаврентьев "Геометрия тени". Фотодепартамент

http://artinfo.ru

Август Ланин "Графика. Скульптура". Питер

2008-03-24T11:28:00.001+02:00

17 марта - 17 апреля в галерее Альбом (СПб, В. О. 5 линия, 36) Август Ланин "Графика. Скульптура". Август Ланин — фигура в искусстве Ленинграда-Петербурга легендарная. Даже избранные факты его биографии украсили бы жизнеописание любого мастера, а история его творчества в целом могла бы стать основой увлекательнейшего художественного фильма. Он выделялся в искусстве 1960-х, когда на фоне доминирующего соцреализма (которому он также отдал дань в 1950-е) с энтузиазмом первооткрывателя занимался экспериментами с формой, фактурами и создавал абстрактные графические композиции, коллажи, контррельефы из дерева, листов жести, картона, проволок, веревок. 1970-е годы, в рамках государственной программы освоения Луны он разрабатывал, как бы сейчас сказали, дизайн-решение интерьера космических кораблей (официально это задание формулировалось необыкновенно затейливо и наукообразно — «проект искусственной среды активного эмоционального воздействия на электронной основе, призванный решить проблему сенсорной депривации человека в условиях длительного пребывания в космосе»). В эти же годы он всерьез увлечен идеей синтеза искусства и техники и занят разработками проектов цветомузыкальных архитектурных объектов — некоторые из них были осуществлены на практике и установлены в магазинах техники, гостиницах, домах культуры.

ФОТОБИЕННАЛЕ 2008

2008-03-24T10:44:00.005+02:00

Открытие выставки «Проект «Магнум» в Москве», приуроченный к 60-летию основания Агентства Magnum Photos «Берега» / «Rivages»

Центр современного искусства "Винзавод", 21 марта 2008 года.
Проект ""Магнум" в Москве", приуроченный к 60-летию основания Агентства Magnum Photos.

Открытие Фотобиеннале 2008

Пресс-конференция и открытие в Манеже фестиваля Фотобиеннале 2008. Москва, 20 марта 2008 года.

22 марта - 18 апреля в Цехе Красного Винзавода Спецпрограмма "Фотобиеннале - 2008".
22 марта - Фотофильмы и авторские комментарии: Гарри Груйер, Франция – 19.00; Лиз Сарфати, Франция – 20.00; Алекс Уэбб, США – 21.00.
23 марта - Георгий Пинхасов (агентство Magnum Photos), Франция-Россия – 19.00; Хана Якрлова, Чехия – 18.00. Показ видеофильмов Мартина Парра – 20.00. «Современная эпоха – размышления об Англии» / «Modern Times – Thinks of England», «Великобритания – зарисовки» / «United Kingdom – Shorts»
29 марта - Авторский фильм Анни Лейбовиц «Анни Лейбовиц: жизнь через объектив фотоаппарата»/ «Annie Leibovitz: Life Through a Lens». Стоимость билета 200 ркблей.
5 апреля - Встреча с Мильтоном Гураном (директор фестиваля «Photo Rio», Бразилия) «Современная фотография Бразилии». Ги Ля Кирек (агентство Magnum Photos), Франция: Фотофильм «Джаз от J до Z» и авторские комментарии - 20.00
12 апреля - Джим Харитас (директор Station Museum, Хьюстон, США). «Искусство видеоарта». Лекция 1.
13 апреля - Джим Харитас (директор Station Museum, Хьюстон, США). «Искусство видеоарта». Лекция 2.
18 апреля - проект MYARTINFO: медиа группа: журналы Modern Painters, Art + Auction, Culture + Travel, Gallery Guide. Louise Blouin MacBain Institute Arts Center http://www.ltbfoundation.org

Дмитрий Канторов - "Совесть. Открытый проект" в галерее С.АРТ

2008-03-24T10:35:00.002+02:00

21 марта по 1 мая в галерее С.АРТ (галерее Петра Войса, Москва, Земляной вал, дом 14, вход с Малого Казенного пер.) "Совесть. Открытый проект" Дмитрия Канторова. Современное искусство все более и более синтетично, оно использует и выплескивает на зрителя все возможные выразительные формы одновременно. Именно в такой конвергентной манере, объединяющей живописные, скульптурные и литературные средства выражения создал свой новый проект "Совесть" Дмитрий Канторов. Сверхзадачей проекта является попытка художника привлечь внимание общества к базовой этической проблеме, для чего автор на языке своей профессии "материализует" то, что в природе не имеет формы, но отсутствие чего влияет на нашу жизнь. Что же это?

Дмитрий Канторов считает, что для начала необходимо самому ответить на такие вопросы, как:
Совесть - есть ли она, и в каких формах существует?
Возможно ли существование совести вне понятия покаяния?
Возможен ли личный суд совести?
Может ли страх перед законом, начальником или паханом являться совестью?
Существует ли суд совести только в сообществе "единоверцев"?
Как существовать в обществе "двойных стандартов" морали?

http://artinfo.ru

Дом Christie's выбрал топ-лоты предстоящих торгов русским искусством

2008-03-24T09:57:00.001+02:00

Коллекции работ Александра Яковлева и Николая Рериха выставлены на нью-йоркские "русские" торги дома Christie's, которые пройдут 18 апреля 2008 года. Самым дорогим лотом, судя по пресс-релизу Christie's, станет картина Яковлева "Ложа пекинского театра", оцененная в 1,8-2,5 миллиона долларов. Всего аукционисты рассчитывают продать 15 работ Яковлева.

10 картин Николая Рериха выставлены на продажу музеем Rose Art Museum университета Брандейса. Одна из работ - "Руины китайского форта" - оценена в 120-180 тысяч долларов. Стартовая цена на небольшие эскизы начинается с трех тысяч долларов.

"Лесная поляна", пейзаж Ивана Шишкина, оценена в 1-1,4 миллиона долларов. Полотно Константина Маковского "Русская красавица" выставлено на аукцион с оценкой 350-450 тысяч долларов.

В числе наиболее примечательных предметов декоративно-прикладного искусства, выставленных на торги, оказались нефритовая фигурка слона работы мастерской Фаберже (300-500 тысяч долларов) и редкая ваза Ломоносовского фарфорового завода "Красная Армия - защитница советского рабочего класса" (250-300 тысяч).

Торги Christie's русской живописью и декоративно-прикладным искусством, прошедшие в Лондоне в ноябре 2007 года, завершились с результатом 42,9 миллиона фунтов стерлингов (86 миллионов долларов).

http://lenta.ru

Sotheby's рассчитывает продать триптих Бэкона за 70 миллионов долларов

2008-03-24T09:54:00.001+02:00

Аукционный дом Sotheby's планирует продать триптих Фрэнсиса Бэкона за 70 миллионов долларов на торгах в Нью-Йорке, запланированных на 14-15 мая, сообщает Bloomberg.

Триптих на тему сюжета из древнегреческой мифологии о преследовании Ореста фуриями был написан Бэконом в 1976 году в Париже, рассказали представители аукционного дома. Последние 32 года эта работа Бэкона хранилась в частной коллекции в Европе. Аукционный дом называет триптих "самой ценной работой Бэкона, находящейся в частном владении".

По расчетам Sotheby's, на торгах в мае в Нью-Йорке цена триптиха может достичь 70 миллионов долларов, установив новый рекорд стоимости работ этого автора. В настоящий самой дорогой работой Бэкона считается "Этюд к портрету Папы Иннокентия X", проданный на Sotheby's в мае 2007 года за 26,58 миллиона фунтов (52,7 миллиона долларов).

http://lenta.ru

На аукционе "Русская живопись" установлен рекорд

2008-03-17T11:23:00.003+02:00

На состоявшемся 15 марта 2008 года аукционе "Русская живопись. Век XX", проведенном "Русской галереей искусств", картина Николая Тархова "Черные кошки и белые хризантемы" (1912) ушла с молотка на 175 тысяч долларов при оценке в 150 тысяч. Для торгов "Русской галереи искусств" - это новый ценовой рекорд, сообщается в пост-релизе мероприятия.

Еще один топ-лот аукциона - "На другой день в станице Платовская" Митрофана Грекова - оправдал ожидания специалистов: он был продан за 135 тысяч долларов при эстимейте в 120 тысяч. За 100 тысяч долларов продан пейзаж "Летний день" Константина Маковского.

Всего на торгах и в результате постаукционных сделок было продано 57 лотов из 82.

http://lenta.ru

В Маастрихте завершилась антикварная ярмарка TEFAF

2008-03-17T11:21:00.002+02:00

В нидерландском Маастрихте 16 марта завершилась XXI международная выставка-ярмарка изящных искусств TEFAF. Как пишет обозреватель "Коммерсанта", итоги этого крупнейшего события на арт-рынке свидетельствуют о новом положении вещей: "Рынок не падает, но он стал выборочным. Коллекционеры ищут вещи бесспорные".

В числе лучших продаж оказалось полотно "Жертвоприношение Ифигении" Яна Хавикса, некогда входившее в собрание британского живописца XVIII века Джошуа Рейнольдса: оно ушло за восемь миллионов евро. Агентство Bloomberg сообщило 11 марта, что за такую же сумму было продано сравнительно раннее полотно Джексона Поллока "Волшебный огонь" (1948 год). За три миллиона евро неназванный европейский коллекционер приобрел двусторонний холст классика немецкого экспрессионизма Эрнста Людвига Кирхнера.

В пресс-релизе ярмарки TEFAF говорится, что в 2008 году салон был одним из самых успешных - и по качеству сделок, и по их размеру. Салон посетили представители крупнейших мировых музеев, в том числе Государственного Эрмитажа.

http://lenta.ru

Фотовыставка "Сойоты Восточного Саяна" в Иркутске

2008-03-16T20:35:00.001+02:00

10 марта - 10 апреля 2008 в Иркутске, в клубе-ресторане Разгулофф (ул. Карла Маркса, 34) фотовыставка "Сойоты Восточного Саяна".

Их осталось около двухсот человек. Всего лишь две сотни коренных сойотов, одного из самых малочисленных народов России.
От Иркутска до Окинской долины полдня пути на машине. Ока… Все ассоциации с этим названием неизбежно уводят к великой русской реке. Неглубокая и тихая, весной горная Ока на самом западе Бурятии вздувается от талой воды, и лишь шестиметровая дамба спасает села от затопления. Первая автотрасса появилась в этих местах в конце восьмидесятых, избавив людей от долгого пути через перевалы. На весь район – менее километра асфальта и ни единого светофора или супермаркета.

Далеко от Москвы в галерее Ковчег

2008-03-16T20:31:00.003+02:00

12 марта - 26 апреля 2008 в галерее Ковчег (Москва, ул. Немчинова, 12) "Далеко от Москвы": Александр Бабин, Валерий Бабин, Екатерина Григорьева, Сергей Жаворонков, Владимир Кортович, Сергей Медведев. По аналогии с европейским искусством ХХ столетия, давшим миру высокие образцы пейзажной и жанровой живописи, в российской художественной культуре живописная и графическая пейзажная лирика имеет не меньшее право на существование. В конце концов, общеизвестно: важно не только то, о чем повествует художник, но и то, какими средствами ведется такое повествование.

http://artinfo.ru

Илья Трушевский "Карты" в Stella Art Foundation

2008-03-16T20:27:00.002+02:00

С 13 марта по 13 апреля 2008 года в Stella Art Foundation, Мытная улица, 62 выставка Ильи Трушевского "Карты".
Открытие выставки состоится 12 марта. Большинство работ художника основывается на принципе иллюзии. Все происходит как бы самопроизвольно. Световой блик перемещается по рельсу; "солнечные" зайчики вылетают из птичьих клеток, рассыпаясь в пространстве; ненастоящие мушки суетятся на реальной карте. А ночные отражения таинственно перемещаются по стенам; и жидкость, черная, как кровь земли, сочится из молочно светящихся каплевидных ламп, позаимствованных из метропоездов. Трушевский последовательно эксплуатирует возможности света, что, конечно же, естественно для человека, выросшего в эпоху "экранных искусств". Однако свет – лишь очевиднейшая, но не единственная из материй его иллюзиона. Нынешний проект с географическими картами как раз и дает представление об альтернативах эффектам laterna magica в творчестве этого автора. К уже названным (проекционным) чудесам здесь добавляются "волшебные предметы". И если стандартная физическая карта драматически "меняет кожу", а транспортная анимирует динамику перемещения многообразных грузов не без помощи светового луча, то карты водных артерий и растительности оживают почти взаправду

В галерее Айдан выставка Дональда Султана (Donald Sultan)

2008-03-16T20:23:00.002+02:00

13 марта - 10 апреля в галерее Айдан выставка Дональда Султана (Donald Sultan) "Artificial images".

Международный проект "ЦДХ - 2008. Мир "

2008-03-16T20:15:00.003+02:00

15 - 23 марта Международный проект "ЦДХ - 2008. Мир ". По традиции экспозиция Салона разместится в залах Центрального Дома художника на четырех этажах и представит творчество художников России, других стран СНГ, а также Балтии и некоторых других государств. В разделе союзов художников - 18 проектов, представленных союзами художников Азербайджана, Армении, Беларуси, Казахстана, Кыргызстана, Молдовы, России, Таджикистана, Туркменистана, Узбекистана, Украины, а также Московским и Санкт-Петербургским союзами, Киевской организацией Национального союза художников Украины, Творческим союзом художников России и Российской академией художеств. В разделе специальных проектов представлено 30 экспозиций. Проекты представили: МКСХ ("Портрет художника"), Белорусский союз художников, Нижне-Тагильское отделение СХ России (7 проектов), АИС, галереи "Г.О.С.Т.", "Манеж", "Фактура", "Дом Кулинича", и ряд других творческих организаций и отдельные авторы. Официальное открытие Салона: 14 марта, с 17.00 до 20.00

C 14 марта в Зверевском центре современного искусства выставка "Трава на завтрак".

2008-03-16T20:13:00.003+02:00

C 14 марта в Зверевском центре современного искусства выставка "Трава на завтрак". Художники Игорь Мониава и Сергей Соколов начали заниматься искусством в то романтическое время, когда свобода казалась важнее всех мирских благ. Получив высшее техническое образование, оба отказались от престижных работ, пополнив немногочисленную армию свободных людей - «дворников и сторожей». Оба вступили в Горком графиков на Малой Грузинской, оба в своё время сделали работы под названием «Завтрак на траве».
Выставка «Трава на завтрак» - авторская метафора тенденций в современном мире и новом искусстве.

http://artinfo.ru

Антипремия "Полный абзац" досталась Лене Лениной

2008-03-16T20:08:00.001+02:00

Светская львица Лена Ленина стала обладателем российской литературной антипремии года - "Полного абзаца". Так газета "Книжное обозрение" отметила книгу Лениной "Sexual, или Как соблазнить любого мужчину", опубликованную в издательстве "АСТ". Мотивировка жюри разъясняется в пресс-релизе "Абзаца": в тексте Лениной содержатся заимствования из осуществленного в 1996 году русского перевода книги американского автора Лейл Лаундес "Как влюбить в себя любого".

"Книжное обозрение" выделило и другие "сомнительные достижения в области книгоиздательского дела". Так, антиприз за худшую редактуру достался все тому же издательству "АСТ", опубликовавшему книгу Оксаны Робски "Casual 2". Совместная публикация "АСТ" и "Хранителя" удостоилась "Абзаца" в категории "Худший перевод": это книга "Страна призраков" Уильяма Гибсона, переводчиком значится Юлия Моисеенко. Этот же издательский тандем получил и третий "Абзац" - за худшую корректуру. Ее обнаружили в сборнике Нила Геймана "Хрупкие вещи".

Антинаграду "Полная безграмота" жюри присудило Татьяне Горяевой, директору Российского государственного архива литературы и искусства, которая вела на телеканале "Культура" программу "Документальные истории". По мнению жюри, речь Горяевой содержала недопустимые речевые ошибки: "Печально, что такие чудеса демонстрирует в своей программе именно телеканал "Культура", усилия которого в остальном направлены на повышение уровня знаний и культуры речи телезрителей".

Лауреаты антипремии "Абзац" были объявлены 13 марта 2008 года на пресс-конференции в рамках выставки-ярмарки "Книги России", проходящей на ВВЦ.

"Абзацы" присуждаются с 2001 года по инициативе "Книжного обозрения" и Генеральной дирекции книжных выставок-ярмарок.

http://lenta.ru

Найдены два неизвестных портрета Моцарта

2008-03-16T20:05:00.003+02:00

Клиффу Эйзену (Cliff Eisen), профессору истории музыки лондонского Кингс-колледжа, удалось идентифицировать два ранее неизвестных прижизненных портрета Вольфганга Амадея Моцарта. На одном венскому композитору около 8 лет, на втором - примерно 27. Аутентификации картин помогло изучение переписки Вольфганга Амадея и его отца, Леопольда Моцарта, пишет лондонская The Times.

Наибольший интерес, конечно, представляет более поздний портрет. Он был написан в 1783 году, вскоре после женитьбы композитора на Констанце Вебер, Йозефом Хикелем, придворным живописцем императора Иосифа II. На картине Моцарт позирует в красном камзоле с перламутровыми пуговицами. Довольно подробное описание точно такого же камзола содержится в одном из писем композитора, адресованном его благодетельнице баронессе фон Вальдштаттен.

На детском портрете, написанном, предположительно, в 1764 году, маленький Моцарт и его сестра Наннерль одеты в элегантные английские наряды. Из писем их отца Леопольда известно, что костюмы были куплены детям в Лондоне, где они давали концерты, восхитившие короля Георга III и королеву Шарлотту.

Оба вновь открытых изображения композитора будут показаны на специальной конференции в Лондоне. Портреты принадлежат одному и тому же американскому коллекционеру, который купил их у потомков Иоганна Лоренца Хагенауэра, друга Леопольда Моцарта, банкира и помещика. Более поздний портрет Моцарта уже признан настолько ценным, что его застраховали на два миллиона фунтов стерлингов (примерно четыре миллиона долларов).

http://lenta.ru

В Париже пройдет крупнейшая выставка о Марии Антуанетте

2008-03-16T20:03:00.002+02:00

В парижском выставочном центре Гран-Пале (Gran-Palais) 15 марта откроется самая значительная выставка о королеве Марии Антуанетте за последние полвека. Экспозиция включает около 300 экспонатов, в том числе живопись и личные вещи казненной монархини, сообщает France Presse.

В числе экспонатов выставки оказались не только роскошные драгоценности и мебель "мадам Дефицит", как называли свою расточительную королеву поданные, но и пеньюар, в котором она провела последнюю ночь перед смертью: Марию Антуанетту гильотинировали 16 октября 1793 года.

Куратор выставки Ксавье Салмон (Xavier Salmon) пояснил задачу выставки: "Рассказать историю жизни [Марии Антуанетты] без предубеждения". Ему вторит Пьер Ариццоли Клементель (Pierre Arizzoli Clementel), директор музея Версаля, откуда в экспозицию попало несколько предметов: "Столько всего уже написано о Марии Антуанетте, столько сложено легенд, что очень трудно отделить истину от выдумки".

Эрцгерцогиня Мария Антуанетта, младшая дочь австрийского императора Франца I и императрицы Марии Терезии, вышла замуж в 14 лет за французского дофина, будущего короля Людовика XVI. Оба они были казнены во время Великой французской революции. Марии Антуанетте было 38 лет.

http://lenta.ru

Неделя поэзии в Зверевском центре современного искусства

2008-03-16T20:00:00.002+02:00

15 - 22 марта в Зверевском центре современного искусства "Неделя поэзии". 17 марта в 19:00 круглый стол "Поэт и власть". Ожидаются: Вс.Некрасов, поэт; А.Осмоловский, художник; Л.Рубинштейн, поэт, культработник; Д.Веденяпин, поэт, переводчик; А.Ерёменко, поэт; Байтов-Литвак, поэты, литперформансисты; Е.Харитонов, поэт; А.Герасимова (Умка), поэт, музыкант, рок-певица; А.Шумов, арт-трикстер; Д.Гутов, художник; В.Дубосарский, художник; И.Хржановский, режиссёр; М.Саакян, режиссёр; Т.Данильянц, поэт, режиссёр; В.Кара-Мурза, историк, журналист; И.Иогансон, поэт, художник, скульптор; М.Нилин, поэт; В.Нилин, художник; Ю.Проскуряков, поэт, филолог; К.Звездочётов, художник; А.Великанов, художник, ви деоартист, философ; С.Летов, музыкант, перформансист; А.Бродский, художник, архитектор; И. Сид, поэт, эссеист...

http://artinfo.ru/

Российский музей попросил Sotheby's снять с торгов икону дома Романовых

2008-03-16T19:56:00.002+02:00

Дирекция музея-заповедника "Царское Село" обратилась к представителям аукционного дома Царское Село с просьбой снять с торгов литую икону-складень конца XIX века, принадлежавшую императорскому дому Романовых. Музей рассчитывает на помощь российских меценатов в возвращении реликвии на родину, сообщает ИТАР-ТАСС.

Складень будет выставлен на нью-йоркские торги Sotheby's 15 апреля. Предположительно, эстимейт лота достигает 150 тысяч долларов. В настоящее время икона-складень является частью собрания покойного Арманда Хаммера, американского промышленника и коллекционера.

Икона-складень была преподнесена императорской семье к рождению великой княгини Ольги Николаевны, старшей дочери Николая II, гражданами Царского Села. Как реликвия она хранилась в Царскосельском Александровском дворце, но после революции 1917 года она оказалась за границей.

http://lenta.ru/

В Москве пройдет выставка "Русская живопись. Век XX"

2008-03-10T12:39:00.004+02:00

15 марта в столичном отеле "Советский" пройдет аукцион картин русских живописцев XX века. Организатором торгов выступила Русская галерея искусств. Предаукционная выставка будет работать с 10 по 15 марта в этом же отеле.

На торги выставлено около 80 лотов. В их числе находятся полотна Константина и Александра Маковских, Митрофана Грекова, Дмитрия Налбандяна, Алексея Харламова, Николая Тархова.

Самые дорогие работы в каталоге выставки - это два полотна Николая Тархова ("Материнство": 180-185 тысяч долларов, "Черные кошки и белые хризантемы": 165-175 тысяч), картина Митрофана Грекова "На другой день в станице Латовской" (170-190 тысяч), пейзажи "Летний день" Константина Маковского (100-110 тысяч) и "Монастырь" Александра Маковского (85-90 тысяч).

http://lenta.ru/

Петер Фенди. Сорок эротических акварелей в факсимильных репродукциях

2008-03-05T16:15:00.004+02:00

Галерея С`AРT. Неприличные старинные картинки блестящего австрийского рисовальщика Петера Фенди (1796-1842) - любимого художника кайзера Франца Йозефа. Проживая в самый веселый период австрийской истории, Фенди аккуратно зарисовывал все, что видел. Рисунки были изданы в 1910 году ограниченным тиражом. Тираж, как водится, почти полностью уничтожили нацисты. А потому, смысл идти и смотреть выставку в галерее С.АРТ - очевиден. Что бы ни было изображено на картинках.

Шаолиньские монахи привезут в Москву свое шоу

2008-03-05T16:11:00.002+02:00

Три выступления монахов китайского монастыря Шаолинь, демонстрирующих навыки боевых искусств, объединенные в единое шоу, состоятся в Москве на сцене концертного зала "Мир" 10, 11 и 12 марта 2008 года.

Достижения монахов известны на Западе как комплексы боевых искусств кунг-фу или ушу.

Центром обучения этим боевым искусствам на протяжении полутора тысяч лет был и остается Шаолиньский монастырь, расположенный в провинции Хэнань в семистах километрах к юго-западу от Пекина. При монастыре существует специальная академия, мастера и выпускники которой регулярно выступают в КНР. В пресс-релизе организаторов московских выступлений говорится, что в российской столице будет показано "подобное представление".

URL: http://lenta.ru/news/2008/03/05/shao/

Хельмар Лерский "Метаморфозы"

2008-03-05T16:01:00.004+02:00

На выставке представлены портреты, созданные Хельмаром Лерским в Палестине, а также работы из его серии «Человеческие руки».

Хельмар Лерский (Израиль Шмуклерский) родился в Страсбурге в 1871 году. В 1876-м его семья переехала в Цюрих. Посвятив более 20 лет театральной карьере в США, Лерский увлекся фотографией. Затем на протяжении всей жизни Лерский периодически чередовал свои фотографические опыты с кинематографом.

Лерский сумел перевернуть традиционное представление об искусстве портрета, не пользуясь при этом какими-то сверхъестественными техническими средствами. Все его ноу-хау сводились к крупноформатной камере, зеркалам и контактным принтам. Главным был сам концепт, подход художника к созданию портрета. Он не пошел по проторенному пути достижения максимального сходства портрета и модели или передачи индивидуальных черт портретируемого. С помощью многочисленных зеркал и специальных фильтров ему удавалось добиться настолько мощных светотеневых эффектов, что поверхность лица человека принимала подобие скульптурного ландшафта, абстрактного рельефа. Сам Лерский считал главным своим достижением способность передать изменчивость лица, его преобразования и метаморфозы в зависимости от ракурса и освещения.

Одной из важнейших серий работ Лерского как фотографа стали его «Палестинские портреты». После нескольких поездок в Палестину начиная с 1931 года Лерский предъявил миру серию портретов такой выразительной силы и формального новаторства, что ее появление вышло далеко за рамки художественного события и спровоцировало дискуссии идеологического, националистического и религиозного толка

07.02.2008 – 10.03.2008
Галерея Гари Татинцяна
Москва, ул. Ильинка, 3/8 стр. 2

ttts

Виктория Бегальская «Единственные/Alleine»

2008-03-05T15:46:00.007+02:00

Tree

Podushka

Который час

Дама с собачкой

Баттерфляй

Victoria Crowe \ Виктория Кроу

2008-02-26T18:47:00.005+02:00

Mirrored State

Still Life with Silence

Reflected Winter

http://victoriacrowe.com

Метро в искусстве

2008-02-22T20:55:00.005+02:00

В рамках выставки «Метро в искусстве и искусство в метро» ММСИ представляет проект «Глобальный андеграунд» дуэта Валеры и Наташи Черкашиных, и работы из цикла «Metro Art» шведского фотографа Марианне Штрюм.
Подземка - это отражение культуры нации. Черкашины стремятся показать переход от одной культурологической системы к другой. В центре внимания авторов оказывается метро Нью-Йорка, Москвы, Стокгольма и Пекина, запечатленное в масштабной видео-инсталляции и серии фотографий.
Цикл фоторабот Марианне Штрюм «Metro Art» это станции метро из сорока городов мира, зафиксированные в десятках фотографий большого формата. Главные герои - подземки Москвы, Нью-Йорка, Парижа и Стокгольма. ММСИ 22 февраля - 23 марта. www.metro33.org, www.artspublics.net, www.mmoma.ru

Источник: smagazine.ru

Современное русское искусство на Sotheby's

2008-02-20T18:01:00.028+02:00

Эрик Булатов Не прислоняться

Эдуард Штейнберг Без названия

Эдуард Гороховский Голубой день

Сергей Шутов На закате

Сергей Волков Двое

Семен Файбисович Красавица

Оскар Рабин Неправда

Ольга Чернышева Пересадка

Ольга Тобрелутс Катя

Олег Кулик Страхи белого мужчины №29

Олег Васильев Уходящий

Николай Овчинников Картинки с выставки №4

Наталия Турнова Лицо

Максим Кантор Красная башня

Константин Батынков Das Boot

Ирина Нахова Триптих

Иван Чуйков Окно

Дубоссарский и Виноградов Лимончики

Дубоссарский и Виноградов Девушка с голубым жуком

Владимир Куприянов Не отвержи мене от лица твоего

Вадим Захаров N-5

Аркадий Петров Пуговицы

Александр Косолапов Мальборо Малевич

АЕС+Ф Тондо №15

Источник: lenta.ru

Аукционный дом Сотбис

2008-02-20T17:06:00.004+02:00

С 20 по 23 февраля 2008 года Аукционный дом Сотбис в Московском центре искусств на Неглинной , 14 представляет топ-лоты вторых лондонских торгов современного русского искусства.

Более 150 работ, отобранные для мартовского аукциона 2008 года, выполнены в различных жанрах и техниках. Это живопись и графика, скульптура и фотография, созданные российскими художниками во второй половине ХХ века. Также впервые на аукционе будут представлены произведения молодых художников России, созданные в XXI веке. Предполагается, что общий эстимейт аукциона составит £2,6-3,8 ($5,2-7,6) млн. Пожалуй, самым ценным произведением искусства, представленным на московской выставке станет картина художника нонконформиста Олега Васильева (р. 1931) «Перед рассветом». Это одно из трех произведений Васильева, выставляемых на будущие торги. Картина датирована 1990 годом. Она была написана спустя год после отъезда Васильева в США. Полотно «Перед рассветом» стало одной из первых работ художника, посвященных политической истории России. Как и в иконописи, перспектива картины «Перед рассветом» перевернута – свет льется из живописной бесконечности, открывающей, подобно взрыву, окна навстречу зрителю. Эстимейт «Перед рассветом» составляет £200 000-£300 000 ($393 000-590 000).
На выставке также представлены два произведения группы АЕС+Ф, чьи работы представляли Россию на Венецианской биеннале 2007 года. Другие топ-лоты: «Без названия» и "Окно" Ивана Чуйкова; "Не прислоняться" Эрика Булатова; "Красота" Семёна Файбисовича; "Лимоны" Владимира Дубосарского и Александра Виноградова; "Бабочка с красными пятнами" Алексея Кострома; "Катя" Ольги Тобрелутс.

выставка Вики Бегальской "Единственные/ Alleine"/

2008-02-20T17:02:00.002+02:00

С 28 февраля 2008 года в Фонде "ЭРА" выставка Вики Бегальской "Единственные/ Alleine"/ При поддержке галереи pop/off/art. Название проекта и живописный язык отсылают зрителя к немецкому нео-экспрессионизму «Новых Диких» («Neue Wilden») - Йорга Иммендорфа, Райнера Феттинга, Марка Луперца. Современное воплощение этой традиции, смелость цветовых сочетаний и чувственная пластика позволяют Виктории создавать яркие запоминающиеся образы, которые ёмко передают эмоциональные состояния, облекая сложное экзистенциональное содержание в оболочку жизнелюбия и безграничного оптимизма.

торги Сотбис

2008-02-20T16:58:00.004+02:00

14 февраля на нью-йоркских торгах Сотбис "Where There's a Wil, There's a Way" Дамиена Херста (фото слева) продана за 7.15 млн. долларов. А "Keep it Spotless" Банкси (фото справа), который в скобках назвался "Испорченным Херстом" - за 1.87 млн. долларов

Винзавод. Выставка Jose Maria Cano "Heroes of Our Time"

2008-02-20T16:53:00.003+02:00

С 21 февраля в галерее Риджина на Винзаводе выставка Jose Maria Cano "Heroes of Our Time".
На выставке будут представлены портреты известного испанского художника Хосе Мария Кано (José Maria Cano) современных политических деятелей и бизнесменов – Сергея Ивановна, Романа Абрамовича, Дмитрия Медведева, Владимира Потанина, Владимира Путина, Михаила Прохорова, Нурсултана Назарбаева, Олега Дерипаски, Виктора Вексельберга, выполненные в уникальной, известной с древнейших времен технике «энка́устика» в которой связующим веществом красок является воск. Любопытно, что самые известные работы в этой технике, древнеегипетские погребальные «фаюмские портреты», вставлялись в бинты мумии на месте лица.

Раскопки скульптуры The Awakening в Вашингтоне \ News Photo

2008-02-20T16:08:00.005+02:00

В Вашингтоне в городском парке Хэйнс Пойнт (Hains Point) ведутся экскаваторные работы 3-метровой скульптуры «Пробуждение» (The Awakening), которая представляет из себя гигантские алюминиевые конечности бородатого гиганта.

Творение скульптора Дж. Сюэрда Джонсона-младшего (J. Seward Johnson Jr.), состоящее из пяти частей, было размещено под землей в 1980 году таким образом, что создается впечатление, будто человек появляется из-под земли — две руки, две ноги и голова.

Washington Post сообщает, что недавно один местный девелопер выкупил эту впечатляющую статую у Фонда Скульптуры за $750,000 и принял решение перенести ее место расположение на территорию недавно построенной марины National Harbor, расположенной на реке Потомак, в округе Принца Джорджа (Prince George’s County).

Раскопки скульптуры The Awakening, представляющая собой появляющегося из под земли человека, в Вашингтоне. (Photo: Matthew Cavanaugh / EFE; AFP)

Источник: Etoday

выставка Phillips de Pury

2008-02-12T18:37:00.001+02:00

В Москве открылась выставка Phillips de Pury -- аукционный дом привез избранные лоты своих торгов "Современное искусство", которые состоятся в Лондоне 28-29 февраля. Среди десятка картин -- три работы русских художников, в том числе "Жук" Ильи Кабакова с оценкой в £1,2-1,8 млн.

Выставка международного аукционного дома Phillips de Pury проходит в помещении галереи "Риджина" в центре современного искусства "Винзавод". Место весьма подходящее: Phillips занимается только современным искусством (в том числе фотографией и дизайном) и драгоценностями. В Москву свои картины Phillips привез впервые, хотя его глава Симон де Пюри с русским современным искусством знаком давно и хорошо -- это именно он стучал молотком во время знаменитого московского аукциона Sotheby`s в 1988 году, на котором впервые публично и дорого продавались работы русских шестидесятников-восьмидесятников. Именно тогда, как признается сам господин де Пюри, он впервые увидел работы Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Олега Васильева и просто влюбился в них. Спустя почти 20 лет организованный Симоном де Пюри аукцион современного искусства в Лондоне снова потряс представления о ценах на современное русское искусство: в июне 2007 года "Номер люкс" Ильи Кабакова был продан за £2 млн, картина Эрика Булатова "Не прислоняться" -- за £916 тыс. В октябре 2007 года Phillips de Pury включил русских художников в состав своего большого аукциона современного искусства -- выделенная в особый раздел коллекция Джона Стюарта ушла за £3,6 млн, еще примерно на £1 млн русских работ было продано в составе интернациональных торгов Contemporary Art.

Газета «Коммерсантъ»