С 5 по 21 октября (возможно продление) в ММСИ на Петровке, 25 проект "Барокко. Симптоматика большого стиля". Совместно с Крокин-галереей. Ю. Аввакумов П. Аксёнов В. Анзельм К. Александров К. Батынков А. Беляев-Гинтовт Ф. Богдалов А. Градобоев Пл. Инфанте / А. Петровичев А. Каллима С. Калинин, А. Константинов С. Костриков В. Кошляков Д. Мачулина А. Митлянская Н. Наседкин В. Орлов А. Политов / М. Белова Д. А. Пригов, А. Смирнский, В. Смирнов /Проект Фенсо/ Л. Тишков Н. Турнова А. Филиппов А. Флоренский / О. Флоренская Л. Хейдиз /Хадес/ Д. Цветков, О. Чернышева С. Чиликов Ю. Шабельников С. Шеховцов /Поролон/ Д. Шубин С. Шутов
Выставка петербургской художницы Лейлы Казбековой
Лейла Казбекова с упоением занимается «чистым творчеством»: ставшие очень быстро узнаваемыми, ее графические листы могли видеть посетители более сорока выставок (включая персональные) в России и зарубежных странах.
Ее станковые вещи, выполненные в технике пастели, берут в полон не яркой поверхностью, не суетливой эффектностью композиции. Тактильно ясные уже визуально, эти произведения завораживают своей таинственно-бархатистой глубиной. Насыщенность цвета великолепно сочетается со сдержанной организацией гаммы, часто сближенной. Любовная разработка деталей – с монументальной обобщенностью. На выставке будут представлены циклы графических работ, созданные за последние 7 лет, такие как: «Аллеи и парки» (пригороды Петербурга), «Пещерные города», а также южные пейзажи и «Пальмовые аллеи».
В лондонском издательстве Phaidon Press вышел очередной 4-й выпуск "Ice Cream", сборника, для которого 10 известных кураторов отбирают наиболее интересных на сегодня 100 художников. В выпуск 2007 года попали Виктор Алимпиев, Сергей Бугвев, Владимир Дубосарский - Александр Виноградов, Ирина Корина, Владислав Мамышев - Монро, Керим Рагимов и Евгений Юфит. Не находите, что весьма проявлен питерский выбор? Предположительно потому что Олеся Туркина среди кураторов: Sergio Edelsztein, Jens Hoffman, Lisette Lagmano, Midori Matsui, Shamim Momin, Pi Li, Gloria Sutton, Olesya Turkina, Philippe Vergne, The Wrong Gallery
Первые тысячи спасенных в свое время от пожара и отреставрированных книг уже встали стараниями сотрудников библиотеки на полки читального зала, сообщает британская газета The Times.
В 2004 году книгохранилище серьезно пострадало в результате пожара. Тогда на тушении огненной стихии было задействовано 200 пожарных, но все равно пострадало около 50 тысяч бесценных томов, из которых удалось восстановить лишь 16 тысяч экземпляров. Реставрация одних книг обошлась в 95,4 миллиона долларов.
Пожар в здании дворца XVI столетия, построенного в стиле рококо, возник на верхнем этаже и в чердачном помещении.
Библиотека герцогини Анны Амалии, более известная как библиотека Гёте, откроется 24 октября после нескольких лет кропотливого труда по реставрации и модернизации хранилища. Руководить торжественным открытием библиотеки будет президент Федеративной республики Германия Хорст Кёхлер, сообщает Associated Press.
Главным условием реставрационных работ стало стремление восстановить здание в том виде, в каком его видел знаменитый немецкий писатель XIX столетия Иоганн Вольфганг фон Гёте. Автор знаменитой трагедии "Фауст" провел в здании дворца значительную часть своей жизни.
По словам директора библиотеки Михеля Кнохе, обновленное здание соответствует своему облику 1832 года, когда умер Гёте. Он добавил, что современная аппаратура, в том числе спринклерная система автоматического пожаротушения, надежно скрыто за декором стиля рококо.
Библиотека Гёте причислена ЮНЕСКО к всемирному культурному наследию.
NEWSru.com
В Стокгольме объявлены имена соискателей ежегодной Международной премии памяти Астрид Линдгрен.
В числе 155 кандидатов из 61 страны мира — представители России: художник Екатерина Силина и некоммерческий фонд "Пушкинская библиотека", сообщает ИТАР-ТАСС.
Екатерина Силина хорошо известна любителям литературы по замечательным иллюстрациям к книгам "Путешествия Гулливера" Джонатана Свифта, "Лев, Колдунья и платяной шкаф" Кэрола Льюиса, "Синяя птица" Мориса Метерлинка, "Суламифь" Александра Куприна и многим другим. Деятельность некоммерческого фонда "Пушкинская библиотека" направлена на осуществление программ по поддержанию российской науки и культуры, в том числе в сфере книгоиздания, образования и новых информационных технологий. Его основная задача — создание системы комплектования фондов библиотек России новейшими отечественными изданиями и повышение статуса библиотек.
Работа жюри по определению лауреата премии памяти Астрид Линдгрен будет проходить до марта 2008 года, когда имя победителя будет объявлено на родине писательницы в местечке Виммербю. В состав компетентной комиссии входят 12 человек: литературоведы, писатели, художники, журналисты и представители библиотек.
Премия памяти Астрид Линдгрен — крупнейшая награда за достижения в области литературы для детей и юношества была учреждена правительством Швеции после смерти Линдгрен в январе 2002 года. Денежное содержание премии, которая вручается писателям, иллюстраторам и популяризаторам книг, — 5 млн шведских крон (530 тыс евро).
В прошлом году премию получила американка Кэтрин Патерсон.
© www.cultcorp.ru | 02.10.2007 14:12 |
Со 2 по 16 октября в Tate Modern демонстрируются и обсуждаются фильмы из уникального архива Arts on Film Archive. 465 документальных фильмов о британском и международном искусстве 2-й половины ХХ века. Существенная их часть содержит уникальные материалы о художниках.
Title: Hug
Agency: M&C Saatchi Melbourne
Country: Australia
Creatives: Steve Crawford (Creative Director)
Murray Bransgrove (Head of Art)
Rebecca Hannah (Art Director)
Doogie Chapman (Copywriter)
Photographer - Christopher Tovo
Retoucher - Ed Croll
<Танцевальный проект фестиваля «Современное искусство в традиционном музее»*: "Водные истории", автор Нэнси Зендора (Nancy Zendora), США. Кунсткамера (музейный зал) - только 5, 6, 7 октября 2007. Начало в 16.00
С 29 сентября 2007 г. культурный центр АРТСТРЕЛКА, Берсеневская наб., 14/5 представляет новую серию выставок (до 20 октября):
electroboutique ViewStation: Психоделическая дискотека.
Галерея "АРТСтрелка projects": Роман Сакин. "КБ-1". Инсталляция.
Галерея-офис Art Business Consulting: Максим Илюхин. 500DVD. Объект, графика.
Галерея "Reflex": Дмитрий Булныгин. Голые в трусах. Видео.
Галерея "Глаз" при МДФ: Александр Слюсарев. Фотографии.
VP-studio на Стрелке: Георгий и Константин Татибадзе. Праздник урожая.
RU. Litvin: Проект "Аленький цветочек". Фотографии.
В ГТГ идет выставка одного из основных русских нонконформистов Андрея Гросицкого
Андрей Гросицкий изобрел свой метод в семидесятые, когда живописная манера художника позволяла определять меру его политической покорности. И сам факт обладания авторским методом автоматически ставит его по другую, относительно власти сторону баррикад. Художник "изображает" старые, отслужившие свое, ненужные предметы. В этих картинах объект также важен, как и те чисто формальные качества, которое приобретает его "изображение" – фактурность и материальный объем.
Уникальность его работ отчасти объясняется совмещением европейской традиции философского, рефлексивного искусства стремящегося к инновации в мышлении с американской традицией художественного производства, где инновация происходит на уровне технологии изготовления произведения. Живопись Гросицкого – это технологически новый, по отношению к классической картине художественный объект. Краска в нем – материальная субстанция, а картина не только изображает предметы, сколько старается подражать им, стать ими. Гросицкий подчеркивает направление трансформации картины от изображения предмета к становлению им, "изображая" предметы выходящими за пределы рамы навстречу "реальности". Таким образом художник радикально трансформирует картину и как медиум и как месседж.
На выставке можно увидеть около 40 картин из фондов ГТГ, Историко-архитектурного и художественного музея "Новый Иерусалим" и галереи pop//off//art. Эти работы показывают развитие метода Гросицкого от начала 70-х до наши дней.
Роберт Уилсон — всемирно признанный американский театральный режиссер, фотохудожник, декоратор и провокатор XXI века, который приезжает в Москву, чтобы поделиться своим богатейшим опытом и знаниями с российской публикой.
Уилсон — живой классик, художник и режиссер, его творческие практики чрезвычайно разнообразны: театр, визуальное искусство, видеоарт, кино, дизайн, мода и архитектура. Значение Уилсона в современной мировой культуре трудно переоценить. Он автор 133 выставок, 140 театральных постановок и 15 фильмов. Картины, рисунки, скульптуры, предметы интерьера и инсталляции, созданные Робертом Уилсоном, были представлены в крупнейших галереях и музеях по всему миру.
Ретроспективные выставки проходили в парижском Центре Помпиду и Бостонском музее изящных искусств. Уилсон создавал инсталляции для музея Стеделик в Амстердаме, лондонского музея Клинк, музеев Гуггенхайма в Нью-Йорке и Бильбао и многих других.
Его экспозиция “Подношение Исаму Ногучи” была представлена в сиэтлском Художественном музее, а его “инсталляция с актерами” “G.A. story” (“История Джорджо Армани”), созданная для нью-йоркского Музея Гуггенхайма, демонстрировалась в Лондоне, Риме и Токио.
Впервые в Москве Уилсон оказался в 2005 году по приглашению Большого театра. Здесь он сделал пятый по счету ремейк одной из самых своих знаменитых оперных постановок — "Мадам Баттерфляй" Джакомо Пуччини.
Этой весной Роберт Уилсон получил приглашение стать режиссером-постановщиком оперы "Аида" — первая постановка, которая откроет Большой театр после реставрации.
Между двумя этими событиями состоится уже успевшая наделать шуму в московской прессе выставка уникальных видео-портретов "VOOM Portraits Robert Wilson" и первая в России открытая лекция Роберта Уилсона на Винзаводе.
Лекция Роберта Уилсона: 30 сентября в 15.00 на Винзаводе
(4-й Cыромятнический пер., д. 1, стр. 6)
Вход свободный, ограниченный только количеством участников, по предварительной регистрации.
© www.cultcorp.ru | 28.09.2007 17:16 |
