Том Амелин - ВОСЬМИУГОЛЬНЫЙ СНЕГ

Том Амелин родился 5 января 1963 года в Тамбове. В 1983 году после армии приезжает в Москву и 12 лет работает дворником. В это же время параллельно занимается коллекционированием предметов советской эпохи.
Имеет уникальные коллекции фарфора, значков, монет, елочных игрушек, открыток, военной амуниции.
В 1990 встречается с дизайнерами Ниной Неретиной и Донисом Пуписом (в то время они еще были студентами Московской Текстильной академии им. Косыгина). С тех пор и до настоящего времени работает с NINADONIS, помогает им в становлении и развитии их дизайнерского дома, являясь их "правой рукой".
Впервые "снежинки" начал вырезать в 1975.
С того времени постоянно работает в этом уникальном жанре. Постепенно увлечение переросло в серьезное творчество.
Оттачивает мастерство, усложняет уникальную технику, создает коллекции, находя вдохновение для них в искусстве кружевниц прошлого столетия из Ельца, Вологды, Липецка.


Средняя толщина снежинки – 0,08 мм, а вес – 0,0004 г. Люди всегда интересовались кристаллической природой снега. В 1555 году швед Л. Магнус впервые напечатал рисунки снежинок причудливо-красивой формы. Русский педагог-естествоиспытатель М. Новорусский (автор книжки для детей «История снежинки») смог зарисовать десятки вариантов снежных «розеток». Польский ученый Д. Добровольский рассмотрел под микроскопом сотни разных миниатюрных кристаллов воды. Московский художник Том Амелин своими руками вырезал из тонкой бумаги тысячи различных снежинок. В природе образование снежинки происходит при медленной конденсации водяных паров. Молекулы воды (Н2О) при кристаллизации образуют почти плоский кластер, в форме шестиугольника с максимальным индексом симметрии, то есть структуру, которая при каждом повороте в горизонтальной плоскости на 60 градусов переходит «сама в себя». Участки пространства между соседними лучами исходного кристалла заполняются молекулами воды случайными, самыми различными способами, – в итоге, кристаллы (снежинки) получаются разной формы, и совершенно одинаковые встречаются весьма редко. Тому Амелину намного удобнее делать снежинки-восьмиугольники, чем он и занимается с большой охотой и усердием. Поэтому звездочки его снега позволяют нам заглянуть в иной мир, на первый взгляд, очень похожий на наш, а, на самом деле, совершенно другой… В нашем, тем не менее, наступает год 2008-ой... С Новым Годом, дорогие товарищи…

Любовь Шакс, куратор

ВОСЬМИУГОЛЬНЫЙ СНЕГ

Том Амелин

Совместно с галереей РОЗА АЗОРА

Куратор Любовь Шакс

При поддержке MasterCard

28 ноября — 10 января 2008 г.

Jeffrey Decoster [Джефри Декостер]

http://www.azh.com.ua/

«Новая Украина» - Bereznitsky gallery

Ukraine.Now!

Это экспозиция фотоконкурса, молодых украинских фотографов до тридцати лет как они видят новую Украину.

Борис Михайлов украинский «гуру» и патриарх современной фотографии отложил сильный отпечаток своего виденья современного мира на молодые таланты, в экспозиции преобладали в основном социальные фотографии «простых людей» с их каждодневным бытом и специфическими заботами и радостями.

Евгений Березницкий в окружение фотографий молодых талантов

Zebra Crossing Advertising

LINK

MTV Idents - You think it, you do it

Художественный руководитель - Federico Pepe
Рекламная кампания - Stefania Siani
Фотограф - Pierpaolo Ferrari

http://www.ibelieveinadv.com/

Robert Mars

Smart Cars 2007

http://www.constructclothing.com/artwork/

Ольга Володина

olya_volodina

Top Model Created by Torolf Sauermann

Torolf Sauermann

Владимир Баранов - Россине (Питер)

19 декабря 2007 г. - 21 апреля 2008 г. Владимир Баранов - Россине в корпусе Бенуа Русского музея. Выставка известного русского художника и изобретателя, одного их основоположников светомузыкального кинетизма в искусстве авангарда, Баранова-Россине. В его работах последовательно сменялся интерес к художественным приемам сезаннизма, кубизма, орфизма, абстракционизма, сюрреализма.

Выставки, фестивали - Москва

С 21 декабря 2007 по 13 января 2008 в галерее "Риджина" выставка проекта "Коллекция", "Альбомы" Павла Пепперштейна. Куратор проекта – Мария Кравцова, историк искусства и арт-критик. Собрание галереи РИДЖИНА начало складываться в начале 90-х, и насчитывает более тысячи произведений таких знаковых для постсоветского искусства художников, как Иван Чуйков, Константин Звездочетов, Олег Кулик, Мария Серебрякова, Олег Голосий, Семен Файбисович. Проект «Коллекция» открывается выставкой ранних работ Павла Пепперштейна, которые будут представлены в отдельном выставочном пространстве, одновременно с новым живописным циклом художника «ГОРОД РОССИЯ». Выставка носит название «АЛЬБОМЫ» и объединяет три альбома, созданных в начале и середине 1980-х годов, в «домедгерменевтический» период творчества художника.


C 20 декабря выставка Александры Кольцовой-Бычковой (1892 – 1985) в галерее "Улей" (Москва, Петровский переулок, д. 5, стр. 7, метро "Пушкинская"). Открытие 20 декабря в 20 декабря в 19.00. На выставке представлены живописные и графические работы художницы, выполненные ею во время трехлетнего пребывания в Париже в 1928-1932 годах, а также декоративное панно, созданное до командировки, в 1925-1926 годах. Училась в Строгановском училище (1912-1916) и во ВХУТЕМАСе (1918 - 1921) у А.А.Осмеркина. Во ВХУТЕМАСе в числе ее учителей была художница Любовь Попова.

Лентулов. "Женщина с шалью" (конец 1930-х годов).

20 декабря 2007 официально открывается новая "галерея Мамонтовых", специализирующаяся на русских художниках 1-й половины ХХ века и расположенная напротив Третьяковской галереи, на Лаврушинском 11, в корпусе 1.

______________________________

20 декабря 2007 - 13 января 2008 в Инженерном корпусе Третьяковской галереи выставка Даши Намдакова. Д.Намдаков (р. 1967) – молодой бурятский скульптор, в настоящее время работающий в кино как художник-постановщик. Он овладевал навыками сибирских народных промыслов с раннего детства, так как родился в Читинской области в семье талантливого мастера, вырезавшего из дерева скульптуры буддийских божеств и тангки, буддийские иконы. Профессиональное образование Намдаков получил в Красноярском художественном институте. На выставке будет представлено около 50 скульптур из бронзы, 12 графических работ и 3 гобелена.

_______________________________

4 фотографии: семья на фоне портрета Ивана Морозова в особняке на Пречистенке 21; Сергей Иванович Щукин с семьей в эмиграции на юге Франции; Семья Стивенсов в особняке на ул. Гагарина 11 на фоне выставки «в саду на свежем воздухе»; коллекционер Георгий Костаки

20 декабря 2007 - 29 января 2008 в галерее актуального искусства RuArts выставка Genius Loci посвященная истории художественной жизни и коллекционирования на Остоженке, Пречистенке и Арбате в XX веке. Открытие 20 в 19:00.

artinfo.ru

Выставки, фестивали - Москва

Фонд содействия сохранению культурного наследия "Русский авангард" и Музей Архитектуры им. А. В. Щусева 18 декабря 2007 - 1 февраля 2008 представляют выставку "Оскар Нимейер "Поэзия формы". К 100-летнему юбилею великого архитектора. «Архитектура удалась, если она видна сразу после того, как закончены основные конструкции» Эти строки - творческое кредо человека эпохи, художника, до сих пор удивляющего мир своими проектами. Бразилец и гражданин мира Оскар Нимейер – вне всякого сомнения, один из самых титулованных и самый почтенный действующий архитектор на Земле. Применив учение Ле Корбюзье к бразильской действительности, Оскар Нимейер смог создать оригинальную и особую архитектуру, которая основывается на пластической свободе и формальной пышности, максимально используя потенциал железобетона и конструктивных технологий. В 60-е годы он создает проекты основных общественных зданий новой бразильской столицы – города Бразилия, представляющего собой в настоящее время самый сложный и полный модернистский ансамбль мирового уровня, признанный ЮНЕСКО достоянием человечества. С тех пор и до наших дней Нимейер создает ряд ярких проектов, как в Бразилии, так и за рубежом, которые символизируют лирический модернизм, основанный на пластической чувствительности.

_________________________________

18 – 29 декабря 2007 Фестиваль «Духи Места / Genius Loci» в типографии «Оригинал» (Хохловский переулок, дом 7, метро «Китай-город»). Древние стены палат XVII века, в которых находится Типография «Оригинал», предопределили тему реконструкции пространства духов, восстановления среды нелегальных мест. Район Китай-города издревле был облюбован художниками, всевозможные неформальные объединения находили здесь приют. Посредством медиумальной связи с духами этой местности здесь можно обнаружить элементы сквотов, ночлежек и асоциальных группировок вплоть до отрущобившихся хитрованцев: напротив нынешней Типографии в середине 1980-х появился первый московский сквот позднесоветской эпохи «Детский сад» – он располагался в заброшенном здании детского сада.
Типография «Оригинал» продолжает череду очагов «коммунальной» культуры. Проекты обитателей этого места – художественных объединений, студий и мастерских – включены в общую программу фестиваля, основным событием которого является выставка с одноименным названием, подводящая итоги творческой деятельности молодых художников, работающих в пространстве, известном под названием «Художественные мастерские «Типография». Среди участников выставки постоянные обитатели мастерских – Тимофей Караффа-Корбут, Хаим Сокол, Арсений Жиляев, Илья Трушевский, Анна Орехова, Алина Гуткина, а также их друзья, студенты курсов Института проблем современного искусства, и другие близкие по духу молодые художники – Игорь Битман, Надежда Бушенёва, Ольга Землянухина, Наталья Зинцова, Дмитрий Ключевский, Андрей Кузькин, Вика Ломаско и Арсений Штейнер, Николай Олейников, Александр Пас, Александр Повзнер, Илья Скуратов, Ксения Сорокина, Александра Сухарева, Ростан Тавасиев, Анна Титова, Герда, Анастасия Юон, группа «310».
В рамках фестиваля будет показана программа видеоарта американского художника Сида Яндовка и персональная выставка Марии Заволокиной, которые представляет художественное объединение «ДК «Оригинал».В пространстве мастерской «ArtRaum» экспонируется проект, посвященный истории неформальных художественных объединений в виде логотипов для отдельно взятых ранее существовавших и современных сквотов. Также свои программы и наработки продемонстрируют анимационная Школа-студия «Шар», видеостудия «Пост Продакшн», дизайн-студия «AdDress». Недавно поселившийся в пространстве Типографии «Оригинал» театр «Pag&Arm» осуществит постановку тотального перформанса «Последний выдох мусорного облака» и примет участие в проекте «Балет» Анны Ореховой на закрытии фестиваля.

_________________________________

19 декабря 2007 года - 15 января 2008 в "Дом Юргиса Балтрушайтиса", ул. Поварская, д. 24 выставка литовской графики "Другая сторона". Современная литовская графика традиционно считается одной из самых сильных областей изобразительного искусства Литвы и успешно представляет культуру страны за рубежом. Перенимая десятилетиями сложившиеся традиции, опираясь на сформировавшееся именно в этом регионе мироощущение и обогащая его своим личным опытом, графики Литвы создают свой метафорический визуальный мир, богатый сюжетами и символами. Участники выставки: Юрагис БУРКШАЙТИС, Марюс ДАНИС, Татьяна ДИШЧЕНКО, Лида ДУБАУСКЕНЕ, Юргита ГЕРЛИКАЙТЕ, Шарунас ЛЕОНАВИЧЮС, Виргиния КАЛИНАУСКАЙТЕ, Эгле КУЦКАЙТЕ, Довиле ТОМКУТЕ, Роберта ВЕЙГЕЛТАЙТЕ, Кестутис ВАСИЛЮНАС, Бируте ЗОКАЙТИТE. В открытии выставки 19 декабря в 19:00 примет участие литовский саксофонист, звезда мирового джаза Пятрас ВИШНЯУСКАС

_________________________________

С 19 декабря в Фонде ЭРА выставка "Это не еда/ CECI N' EST PAS NOURRITURE...". Автор идеи и куратор Ольга Лопухова.
Проект "Это не еда…" собирает своего рода кулинарную энциклопедию современного искусства: супы, салаты, рагу, пудинги, торты, рецепты приготовления и способы употребления.

artinfo.ru

выставка "Paul Thek"

15 декабря 2007 - 30 марта 2008 в ZKM (Карлсруэ, ФРГ) выставка "Paul Thek" в контексте сегодняшнего современного искусства". Paul Thek (1933-1988) художник с культовым статусом, легендарный аутсайдер, ставший центральной фигурой арт движения в период социально-политического пробуждения конца 60-х - начала 70-х годов. Участники выставки: Franz Ackermann, Kai Althoff / Robert Elfgen, Cosima von Bonin, Björn Dahlem, Sebastian Hammwöhner / Dani Jakob / Gabriel Vormstein, Rachel Harrison, Axel Heil / John Isaacs, Thomas Hirschhorn, Andreas Hofer, Mike Kelley, Jon Kessler, Suchan Kinoshita, Martin Kippenberger, Jonathan Meese, John Miller, William Pope.L, Gregor Schneider, Zeger Reyers / Lee Ranaldo, Bob & Roberta Smith

Василий Цаголов в галерее "ЦЕХ"

В галерее "ЦЕХ" открывается выставка "Дорого и сердито" мэтра современного искусства Василия Цаголова. В выставку войдут двенадцать его работ, десять из которых собраны из частных коллекций. Не так часто можно увидеть работы Цаголова, тем более персональный проект. Открытие выставки состоится в четверг, 20 декабря в 19:30.

Портреты Дениса Рувра \ Photography

Vincent Cassel

Amelie Nothomb

Audrey Tautou

Tim Burton

50 Cent

Потрясающие, завораживающие портреты, на которых изображены Тим Бертон, Винсент Кассель, Ник Нолте, Квентин Тарантино, Одри Тоту, Ума Турман, Джон Ву, Майкл Мэдсен, Эд Хэррис, Пьер Ришар, Джуд Лоу, Роберто Бениньи и другие, от создателя фотопроектов Automoton и Addicted Дениса Рувра (Denis Rouvre).

Официальный сайт фотографа: Denis Rouvre.

Источник: Etoday

в галерее pARTner project выставка избранхых работ художников

18 декабря 2007 - 2 февраля 2008 в галерее pARTner project выставка избранных работ своих художников. В просторном лофте на Дербеневской набережной можно будет увидеть работы Георгия Пузенкова, Ольги Солдатовой, Бориса Смелова, а также Яна Саудека, Андрея Чежина, Александра Райхштейна, Валерия Кацубы, Богдана Мамонова и Екатерины Рожковой. Все произведения новой экспозиции – это цитаты из проектов уходящего 2007 года, который стал самым насыщенным за всю историю существования галереи...
В планах галереи на 2008 год: Презентация книги (324 полосы) к выставке Георгия Пузенкова «Who is afraid» - Февраль 2008.
Выставка современных украинских художников: Василий Цаголов, Олег Тистол, Александр Гнилицкий, Юрий Соломко и др. - Февраль – март 2008. pARTner project Gallery, Дербеневская наб., д.7. Совместно с галереей «Цех», Киев, Украина. Персональная выставка Георгия Пузенкова - Апрель – июль 2008. Музей современного искусства, Бохум, Германия. При участии pARTner project Gallery. Богдан Мамонов. «Интимная жизнь Григория Шпейера» - Апрель – май 2008. pARTner project Gallery, Дербеневская наб., д.7
Богдан Мамонов. «Оружие, которое устарело». Из серии "Французская революция". 2007

Владимир Баранов-Россине

19 декабря 2007 г. - 21 апреля 2008 г. Владимир Баранов-Россине в корпусе Бенуа Русского музея. Выставка известного русского художника и изобретателя, одного их основоположников светомузыкального кинетизма в искусстве авангарда, Баранова-Россине. В его работах последовательно сменялся интерес к художественным приемам сезаннизма, кубизма, орфизма, абстракционизма, сюрреализма

Hiro Yamagata

ArtDaily сообщил, что японский художник Hiro Yamagata намерен виртуально воссоздать статуи Будды, варварски уничтоженные талибами в глиняных скалах Афганистана. 14 лазерных систем будут задействованы для виртуальной прорисовки объемных изображений "статуй" в зеленом, розовом, оранжевом, белом и голубом тонах. Художник уверяет, что он занят исключительно созданием произведения искусства и не преследует никаких религиозных и политических целей. На сайте Guggeheim Museum, Bilbao, в котором предстоит шоу, никакой информации о проекте найти не удалось

выставка литовской графики "Другая сторона"

9 декабря 2007 года - 15 января 2008 в "Дом Юргиса Балтрушайтиса", ул. Поварская, д. 24 выставка литовской графики "Другая сторона". Современная литовская графика традиционно считается одной из самых сильных областей изобразительного искусства Литвы и успешно представляет культуру страны за рубежом. Перенимая десятилетиями сложившиеся традиции, опираясь на сформировавшееся именно в этом регионе мироощущение и обогащая его своим личным опытом, графики Литвы создают свой метафорический визуальный мир, богатый сюжетами и символами. Участники выставки: Юрагис БУРКШАЙТИС, Марюс ДАНИС, Татьяна ДИШЧЕНКО, Лида ДУБАУСКЕНЕ, Юргита ГЕРЛИКАЙТЕ, Шарунас ЛЕОНАВИЧЮС, Виргиния КАЛИНАУСКАЙТЕ, Эгле КУЦКАЙТЕ, Довиле ТОМКУТЕ, Роберта ВЕЙГЕЛТАЙТЕ, Кестутис ВАСИЛЮНАС, Бируте ЗОКАЙТИТE.

выставка Жана-Даниэля Лорье (Jean-Daniel Lorieux)

7 декабря 2007 - 8 января 2008 в ММСИ (Тверской бульвар, 9, галерея "Зураб") выставка Жана-Даниэля Лорье (Jean-Daniel Lorieux) "sea-Sex-Sun"/ Фотография, живопись>
Жан-Даниэль Лорье будет присутствовать на открытии выставки в Московском музее современного искусства 17 декабря. Вернисаж также посетит знаменитая оперная певица Любовь Казарновская, которая давно увлекается творчеством Жана-Даниэля Лорье. Фотограф создал ее портрет – он будет впервые показан публике на открытии выставки.

фестиваль иллюстрации «Институт Улыбки»

25 декабря 2007 - 27 января 2008 фестиваль иллюстрации «Институт Улыбки», в рамках проекта "VELIKOLEPNO! Русские иллюстраторы блестящей жизни". Куратор Андрей Бартенев. Пресс-брифинг: воскресенье, 23 декабря, 17.30, открытие в 19:00. Галерея искусств Зураба Церетели (ул. Пречистенка,19). Новая коллекция из 500 работ, программа графического видеоарта, а также специальные проекты Эдика Катыхина («LOS ESPIRITUS»); , Михаила Ганнушкина (интерактивная игра LYAGUSHKA - мультимедийная версия популярного конструктора "Сделай сам") и Протея Темена («Иконография Добротаризма»)
В фестивале принимают участие более 150 художников-иллюстраторов, рисовавших развороты и обложки журналов L'Officiel, Афиша, Time Out Москва, Time Out Петербург, Vogue, Fashion Collection, Playboy, Monitor, Хулиган, Esquire, GQ, Большой город, СОБАКА.RU, Наш, InStyle и других.

ярмарка Art-Basel Miami Beach

9 декабря завершилась гигантская ярмарка Art-Basel Miami Beach, с сопутствующими ей почти 20-ю ярмарками помельче. На 400 с лишним миллионов долларов наторговали галеристы за 4 дня, а реально за вечер первого дня. Слайд-шоу от NYTimes. И статья.
Инсталляция Olafur Elliasson "your_now_is_my_surrounding", на фото слева, неизвестно, за сколько продана, но 5-метровая фотография толпы в ночном клубе Andreas Gursky продана за $900000. "Поганка" Мураками (так успели окрестить показанный недавно в музее современного искусства Лос-Анжелеса его огромный объект “Oval Buddha” ) - за 875 тысяч долларов>

"ISABELLA BORTOLOZZI". "Neolithic Porns"

Последние открытия в этом году, Берлин замирает до середины января, радуясь предстоящему Новому году и возможности забыться от каждодневных забот. В пятницу 14 декабря состоялось открытие в галерее "ISABELLA BORTOLOZZI" (www.bortolozzi.com). "Neolithic Porns" - остроумное название выставки - "Порно в эпоху неолита", черно-белая фотографии обнаженной женщины с орхидеей и мужское фото, также обнаженное и всё с той же орхидеей; объект - рыжие волосы, вылезающие из достаточно приличных туфель. Больше, кроме длинного коридора, я нечего не заметил. Минимализм сейчас достаточно моден и продажа одного из таких "предметов искусства" сразу окупает все расходы на содержание галереи и художника.

«Твой разум – это пожирающий тебя кошмар. Теперь жри ты…»

Черепа, черви, трупы – и другие прелести на выставке в «Триумфе»

Сон разума рождал чудовищ во времена Гойи. В эпоху развитого капитализма, по мнению братьев Чепмен, разум вечно бодрствует. Но чудовища не исчезают, а наоборот становятся еще более конкретными и осязаемыми, правда, от этого не менее отвратительными. Только это больше не пугает зрителя, как во времена Босха и Гойи, наследниками которых называют британских художников Джейка и Диноc Чепмен. Зритель на их выставках вообще не понимает, что он должен чувствовать. Этого и добиваются художники-провокаторы, ведь в основе их творческого метода сочетание несочетаемого – ужаса и убийственной иронии. Они работают над своими произведениями с ювелирной заботливостью, раскрашивая каждый трупик, выписывая каждый след проказы на лицах своих героев.

Братья Чепмен, члены (здесь особенно уместно это слово, если вспомнить их фирменный прием - награждать своих героев пенисом вместо носа) группы Молодые британские художники (YBA), стали широко известны после скандальной выставки 1997 г., организованной коллекционером Чарльзом Саатчи. В одном пространстве с Мадонной Криса Офили, акулой Дэмиена Херста, палаткой Трейси Эмин и другими не менее шокирующими работами была выставлена их «Зиготная акселерация» ( Zygotic acceleration, biogenetic, de-sublimated libidinal model,1995): обнаженные девочки-подростки в кроссовках Nike, сросшиеся между собой, с анусами и вагинами вместо ртов и пенисами между щек.

В галерею «Триумф» привезли персональную выставку вечно «молодых» британских художников: «Твой разум – это, пожирающий тебя кошмар. Теперь жри ты…». Название, отсылающее к серии офортов Франциско Гойи, не случайно. Братья Чепмен, раньше делавшие скульптуры и объекты, решили попробовать себя в живописи и графике. Конечно, и здесь не обошлось без типичного для них английского юмора в черном варианте. Они «дописали» картины неизвестных викторианских художников, превратив нарядных дам и кавалеров в фантастических чудовищ. Названия были выбраны соответствующие: «А вот и страшилище» или «Кошмарная ночь». Приемы Марселя Дюшана были недавно опробованы Чепменами на лондонской Frieze-2007, во время преформанса братья разрисовывали денежные купюры. Кроме живописных полотен на выставке представлена серия гравюр, раскрашенных вручную – «Моя большая книжка-раскраска». Чепмены в очередной раз играют с сюжетами Босха и Гойи, только если в офортах испанца оставалась недосказанность, то Джейк и Динос в этом отношении необычайно скрупулезны: все телесные недостатки и «приятные подробности» можно рассмотреть детально.

Чудесно оттянули. 2007. Х., м. 35х25.

Помимо новых работ, в залах галереи можно увидеть уже известные, нашумевшие творения семейного дуэта. Например, кишащие червями разноцветные черепа с фальшивыми ушами и клоунскими носами, сделанные для премии Тернера. Тогда в 2003 году эти работы, лаконично названные «Секс», были представлены номинантами-Чепменами вместе с бронзовой парой, занимающейся сексом в позе 69 и носившей название «Смерть». Сначала можно было подумать, что названия перепутаны. Художников, творчество которых замешено на идеях фрейдизма, интересовала неразрывная связь первого со вторым.

Кроме черепов выставлены и скульптурные группы – части инсталляции «Ад» 2004 года, первоначальный вариант которой сгорел во время пожара на складе, где хранились работы из галереи Саатчи. В Москву привезли уцелевшие подготовительные работы, поэтому борющихся между собой солдат-нацистов и мутантов, расставленных на столе, нужно рассматривать сквозь лежащую рядом лупу.

Шахматы. 2003. Тираж 7. Смешанная техника (дерево, вручную раскрашенная бронза, волосы). 90х90х27.

Подростки с гениталиями на лицах в свое время прославили братьев. Проблема акселерации и страх общества перед бурным научным прогрессом и его возможными нежелательными последствиями вроде мутаций (а чего еще ждать, если на спину мыши пришивают человеческое ухо) была многократно высмеяна Джейком и Диносом. Столько раз, что лицо с членом вместо носа и анально-вагинальной улыбкой, стало их визитной карточкой. Без них не обошлось и на выставке в «Триумфе». В отдельном зале выставлены «Шахматы» (вместо шахматных фигур – обнаженные женские) и «новый британский» Пинноккио, английское имя которого - Fuckface, было целомудренно переведено на русский как «Хлебало».

Чепмены, отрицающие существования бога, а следовательно, ада и рая, греха и покаяния, - категорий, которые до сих пор лежат в основе восприятия произведений различных видов искусства (в том числе фильмов ужасов), считают что их работы должны стать сильнодействующим средством для уставшего от бессонницы разума, вернуть зрителя к истокам, освободить его от давления морали, определяющей границы сексуальной привлекательности и уродства, - то есть, по их мнению, заставить гомерически смеяться

www.art-times.ru

Концепция. Действие. Язык

Виллем де Ридер, Fluxshop, 1965

Венский акционизм, Флуксус и поп-арт в рамках проекта Музея современного искусства в Австрии

C 15 декабря по 23 октября в Музее современного искусства (MUMOK), в рамках масштабного проекта FOKUS 03 будет проходить выставка «Концепция. Действие. Язык», отсылающая зрителя к самым значимым направлениям в мировом искусстве периода 1950-1970.

ВАЛИ ЭКСПОРТ, Петер Вайбель, Aus der Mappe der Hundigkeit 4,1968-2003

В экспозицию включены работы Венской группы акционистов, среди которых важные новые и более ранние приобретения музея. Фридрих Ахляйтнер, Конрад Байер, Герхард Рюм и Освальд Винер реализуют свои представления о языке, как совокупности визуальных и акустических характеристик, в форме коллажей и хэппенингов («Литературные кабаре» (1958-59)). Картины, манифесты и другие работы Гюнтера Брюса, Отто Мюля, Германа Нитча и Рудольфа Шварцкоглера носят предельно реалистичный характер и находятся в тесной взаимосвязи с кино. Курт Крен, Эрнст Шмидт младший, ВАЛИ ЭКСПОРТ и Петер Вайбель, напротив, порывают с традициями и используют пространство за пределами телеэкрана для критики контролирующей функции языка и, как следствие, средств массовой информации.

Следующая часть проекта посвящена Флуксусу и искусству поп-арта. В 1960-х эти движения ответили на многие вопросы, связанные с коммерциализацией арт-бизнеса. Художники в характерной им шуточной манере провели параллель между искусством и процессом потребления, музеем и супермаркетом, а также сравнили себя с мелкими предпринимателями, выставляющими на продажу свой продукт (Бен Вотье “Magasin”, Клас Ольденбург “Store”). Среди других художников выставки - Джон Кейдж, Алан Капров, Йоко Оно, Энди Уорхол.

Йоко Оно, "Картина забивания гвоздя", 1961-1990

Indiana Love Rising, 1968

Завершит FOKUS 03 отдельная выставка “Learning Machines” вдохновителя и организатора движения Флуксус - Георга Мачунаса, чьи работы будут представлены в Австрии впервые.

www.art-times.ru

«Городская река» — инсталляция Хенка Хофстра

«Городская река» — инсталляция Хенка Хофстра (Henk Hofstra) в Драхтене, Нидерланды. Тысяча метров дороги покрашена голубой краской, украшена «тонущими» автомобилями и надписью «WATER IS LIFE» восьмиметровыми буквами.

Драхтен, Нидерланды

Проект потребовал 4000 литров краски, а общая стоимость «реки» составила €75,000, половину которой взял на себя муниципальный фонд. По замыслу автора проект представляет собой памятник реке, которая когда-то была на месте этой дороги.

Water is Life


Жители Драхтена

Памятник реке, которая была вместо дороги

Другие инсталляции и картины Хенка Хофстра (Henk Hofstra) представлены на его сайте HenkHofstra.nl.

www.etoday.ru