вторник, 29 апреля 2008 г.

Выставка Луизы Буржуа (Louise Bourgeois) в Париже \ Art

В Париже проходит ретроспективная выставка работ скульптора и художника Луизы Буржуа (Louise Bourgeois), которой в этом году исполнится 97 лет. Экспозиция проводится в Центре Помпиду (Centre Pompidou) совместно с лондонской галереей Тейт (Tate Gallery).

На выставке представлены около 200 ее работ — скульптуры, живопись, рисунки, инсталляции, гравюры и объекты. Луиза Буржуа работает в манере, соединяющей фигуративность и абстракцию.

Louise Bourgeois Exhibition, Centre Pompidou, Paris. (Photo: Horacio Villalobos / EPA)

Творчество Луизы Буржуа (Louis Bourgeois) можно назвать энциклопедией современного искусства. В нем можно отыскать следы влияния всех ведущих художественных направлений 20 столетия — кубизма, футуризма, сюрреализма, конструктивизма, абстракционизма и концептуализма, но в тоже время скульптура, живопись, графика художника отличаются подчеркнуто личностным выражением ее творческой индивидуальности. Все работы Луизы Буржуа созданы под впечатлением ее жизненных впечатлений, глубоко уходящих корнями в детство мастера. Сама Луиза Буржуа образно определила себя «как коллекционера пространств и воспоминаний». (по информации hermitagemuseum.org)

Maman, by Louise Bourgeois. (Photo: Horacio Villalobos / EPA / DPA / Stern Magazine)

Символом позднего творчества Луиз Буржуа (Louise Bourgeois) стала инсталляция «Паук», как образец совершенной, созданной природой рациональной и выразительной конструкции. Паук ассоциировался у Буржуа с матерью, с ее терпением, трудолюбием и искусным мастерством ткача.

Источник: Etoday

Дом Christie's покажет в Третьяковке выставку прерафаэлитов

Альберт Джозеф Мур, "Грезы", ок. 1892 года. Репродукция предоставлена Christie's

С 14 по 18 мая 2008 года в Государственной Третьяковской галерее пройдет выставка прерафаэлитов, объединения британских живописцев второй половины XIX века, организованная аукционным домом Christie's. До сих пор в России экспозиций картин этого течения не было. На выставке будет представлено более 20 работ прерафаэлитов, сообщается в пресс-анонсе события.

По крайней мере одна из представленных на выставке в Третьяковке работ имеет "русские" корни: картина Лоуренса Альма-Тадема принадлежала императрице Александре Федоровне.

Выставка пройдет накануне летних аукционов, на которых прерафаэлиты, как ожидается, станут одними из "звезд" торгов.

"Братство прерафаэлитов" было основано в 1848 году Джоном Эвереттом Милле, Данте Габриэлем Россетти, Уильямом Холменом Хантом и другими художниками и теоретиками искусства, избравшими образцами для подражания живописцев раннего итальянского Ренессанса.

Помимо прерафаэлитов на выставке в ГТГ будут показаны работы русских живописцев - Исаака Левитана, Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, Владимира Баранова-Россине. Они также будут выставлены впоследствии на аукционы Christie's.

Источник:lenta.ru

понедельник, 28 апреля 2008 г.

Последний портрет Хита Леджера (Heath Ledger)

В декабре, за несколько недель до смерти, актер Хит Леджер (Heath Ledger) позировал для австралийского художника Винсента Фантауццо (Vincent Fantauzzo), который представил эту картину на выставке номинантов Archibald Prize 2008 в галерее Art Gallery of New South Wales в Сиднее.

Картина художника Винсента Фантауццо, на который изображен Хит Леджер.
(Photo: Art Gallery of New South Wales / EFE)
Источник: Etoday

Выставка картин Пита Доэрти Art of Albion, написанных кровью

Пока британский рок-музыкант Пит Доэрти (Pete Doherty) отбывает 14-недельное заключение в лондонской тюрьме за нарушение условия пробации по предыдущему обвинению, 25 апреля в парижской галерее Chappe Gallery открылась выставка его картин под названием «Art of Albion».

Все представленные картины написаны собственной кровью 29-летнего бунтаря и нигилиста. Год назад его «кровавые работы» Bloodworks обошлись желающим приобрести их на лондонской экспозиции примерно в тысячу фунтов стерлингов каждая, пишет британское издание This is London.

Art of Albion by Pete Doherty, Chappe Gallery, Paris. (Photo: Make Your Mark)

Как рассказывает бывший менеджер музыканта (по информации Lenta.ru), Пит Доэрти иногда пользовался кровью своих знакомых для создания работ, в том числе брал кровь у него самого. По словам менеджера, Доэрти всегда пользовался новой иглой, и достиг большого искусства в рисовании шприцем.

Два года назад британская газета Sun опубликовала фотографию, на которой «Сид Вишес современности» вводит иглу шприца в руку лежащей без сознания девушки. По словам издания, Доэрти сделал своей знакомой инъекцию героина без ее ведома. Сам музыкант уверял, что лишь пытался набрать немного крови, чтобы использовать ее для своего творчества.
Автопортрет Пита Доэрти, «Look what they done to the boy».

Экспозиция Art of Albion была открыта в Лондоне в прошлом году.

Экс-лидер группы The Libertines, фронтмен группы Babyshambles Пит Доэрти собственной персоной.

Работы британского музыканта в основном автобиографичны и не скрывают в себе никакого особенно тайного смысла: на одной, например, изображен его автобус, окруженный ирландскими поклонниками, на другой он курит сигарету рядом с неизвестной девушкой.


Экспозиция кровавых картин Пита Доэрти будет открыта в Париже (Galerie Chappe) до 11 мая.
Источник: Etoday

Фотопремия Sony World Photography Awards 2008 \ Photography

Фотопремия Sony World Photography Awards проходила в дворце фестивалей Palais des Festivals et des Congres de Cannes в Каннах с 21 по 25 апреля 2008 года. Цель мероприятия — отдать дань уважения фотографам всего мира, работающим в различных направлениях. В ходе Sony World Photography Awards были выставлены лучшие мировые снимки от пейзажей до музыки, от фотожурналистики до моды, сделанные известными фотографами, а также теми, кто еще известным не стал.

Фотографией года было признано произведение британского фотографа Ванессы Уиншип (Vanessa Winship) — портрет сельских школьниц из Турции под названием «Sweet Nothings».

Photo: Vanessa Winship, Sony World Photographer of the Year 2008.

Sony World Photography Awards (SWPA) поддерживают сотни лучших фотографов, критиков, галеристов, директоров, основателей и других экспертов отрасли, это первая конкурсная выставка подобного рода, предоставляющая беспрецедентную международную платформу в ранее недооцененном мире фотографии.

Цель SWPA — постоянно отыскивать образы будущего, в тоже время, отдавая дань уважения видению прошлого. В конкурсе есть как профессиональная, так и любительская категория, принять участие может любой желающий, сообщает adme.ru.

Предлагаем вашему вниманию победителей фотопремии Sony World Photography Awards в различных категориях:

Arup Ghosh, Sony World Amateur Photographer of the Year 2008. Победитель в любительской категории, индийский фотограф Аруп Гош, фотография «Парикмахер».

В категории «природа» награду получил портрет злой собаки фотографа Джакомо Брунелли (Giacomo Brunelli).

Лучшим этюдом обнаженной натуры была признана фотография Натали Ботур (Nathalie Bothur).

Фотографы Валеска Ахенбах (Valeska Achenbach) и Изабела Пачини (Isabela Pacini) победили в категории «мода»

Документационный материал Мойзеса Саман (Moises Saman) о южно-американской гангстерской банде получил признание как лучший «фотожурнализм» года.

На лучшей спортивной фотографии Робина Утрехта (Robert Utrecht) изображены жертвы противопехотных мин перед началом футбольного матча.

Фабрицио Честари (Fabrizio Cestari) победил в категории «реклама».

Эдуард Мельцер (Eduard Meltzer) был удостоен награды в категории «музыка».

Американский фотограф Томас Диринк (Thomas Deerink) победил в категории «наука».

Аэрофотография Мехико-Сити в исполнении мексиканского фотографа Ливии Корона (Livia Corona) победила в номинации «архитектура».

Лучшей абстрактной фотографией была названа работа американского фотографа Аниты Круз-Эберхард (Anita Cruz-Eberhard).


Источник: Etoday

среда, 23 апреля 2008 г.

Видеоарт от Бьорна Мельхуса


Виртуальности как теме в искусстве посвящена персональная выставка одной из ключевых фигур видеоарта.

В балансирующих на грани фигуративности и абстракции видеоработах Бьорна Мельхуса сюжет возникает из небытия пустого экрана, трансформируясь через сложный процесс созидания-разрушения. Никаких внешних эффектов, все держится на ритме, на чередовании образов, на ненавязчиво-клиповой «раскадровке» реальности.

Наполняя экспозиционное пространство галереи звуками и шорохами, художник создает свою особую музыкально-визуальную многослойность: звук буквально «просачивается» сквозь плотность образов, благодаря чему возникает особый «колорит», особенное звуковое свечение пространства.

В работах отсутствуют прямые цитаты, отсылающие как к образам поп-культуры, так и к рекламным клише. Видеоинсталляции Бьорна ни к чему не призывают и ничему не учат, их отстраненность — необходимое условие для того, чтобы услышать, как сквозь образы европейской и американской культуры словно песок шелестит единое для всех культур и времен Время.

Лондон. Серия абстрактных картин "История СССР"


Экспозицию "История СССР", топ-лоты которой будут выставлены 13 июня на торгах русского послевоенного и современного искусства, представит аукционный дом MacDougall`s в Лондоне.

"Главный экспонат выставки, который и дал ей название, - серия "История СССР", состоящая из 58 полотен классиков соц-арта Виталия Комара и Александра Меламида.

"Серия "История СССР" Комара и Меламида около 20 лет находилась в Иерусалимском музее, который недавно продал картины одному коллекционеру, а тот, в свою очередь, решил выставить этот лот на аукционе", - рассказала МакДугалл.

Если абстрактные картины серии вывесить в ряд, то его длина составит 19 метров.

" Эти 58 холстов соответствуют количеству лет, которое прошло с момента революции 1917 года до того дня, когда мы с моим другом Меламидом начали работу над проектом", - рассказал художник Виталий Комар, который приехал в Лондон, чтобы прочесть лекцию по поводу этой работы.

Он добавил, что каждый из холстов сообщает (на абстрактном уровне) о важнейшем событии, произошедшем в этом году.

"Например, годы революции и гражданской войны изображены в стиле экспрессивного абстракционизма, время гражданского строительства - в стиле конструктивизма Татлина, сталинский террор - в стиле абстрактного сюрреализма", - пояснил художник.

"Моя любимая работа - "1924 год". Год смерти Ленина. Мы изобразили на холсте абстрактный план Мавзолея", - сказал он. Комар отметил, что в разное время у него с Меламидом было несколько проектов, связанных с Мавзолеем. "Мы пытались представить как бы все выглядело, если бы Ленина захоронили по русской традиции - в землю. В Мавзолее лежали бы тогда муляжи Ленина и Сталина", - добавил художник.

По словам Комара, основной задачей серии была демонстрация того, что можно выразить свою индивидуальность через разные стили и не потерять ее.

По мнению художника, хотя восприятие искусства у каждого человека индивидуально, большинство символов соответствуют эмоциональному отклику людей на события истории нашей страны.

Виталий Комар и Александр Меламид - очень известные художники и на Западе, и в России. "Комар & Меламид" (лейбл, возникший после переезда художников в США) участвовали в самых престижных международных выставках, их работы хранятся в крупнейших западных музеях, а имена попали в университетские хрестоматии.

Другим топ-лотом выставки "История СССР", по словам МакДугалл, станет серия, состоящая из 25 фарфоровых фигурок мастера Григория Брускина "Всюду жизнь" (предварительная оценка - 100-200 тысяч фунтов). "Каждая из фигурок олицетворяет архетипы советской действительности: пионер, рабочий, зэк, военный и так далее. Работы были выполнены по эскизам художника на Дулевском фарфоровом заводе в 1998-99 годах", - пояснила она.

В выставке, которая продлится до 20 мая, представлены также картины других российских художников соц-арта: Чуйкова, Сокова, Рогинского, Звездочетова и Файбисовича.

www.rian.ru

Villa Manin (Италия) выставка "Бог и Блага"


20 апреля - 28 сентября 2008 в центре современного искусства Villa Manin (Италия) выставка "Бог и Блага. Духовность и масс-неразбериха" ("Spirituality and Mass Confusion" - я истолковываю термин как производный от Mass Media, поэтому "неразбериха"; вероятно, кто-то предпочтёт иную версию, смущение, например). Кураторы Francesco Bonami and Sarah Cosulich Canarutto собрали 28 художников, способных высказаться по поводу этой огромной, спорной и вероятно неразрешимой проблемы. В число приглашённых попал Виктор Алимпиев, чья работа была отмечена среди участников московской выставки "Верю". Название проекта предполагает исследование механизмов верований в широком смысле. Вплоть до связей религиозной иконографии и мифологии массового потребления. В прошлом искусство и религия были неразрывно связаны. Каковы же отношения между ними сейчас? Таким вопросом задаются кураторы. Возможно, они дополнительны: задают друг другу вопросы и ищут ответы. Возможен ли общий источник сомнения? Во всяком случае художники бросают вызов стереотипам через сомнения, затрагивающие глубинные вопросы экзистенции и бытия.

"КомМиссия 2008"


C 24 апреля 2008 в Центрах современного искусства М'Арс и Винзавод, а также под открытым небом на Гоголевском бульваре фестиваль рисованных историй: комиксов, мультиков, манга, BD и т. п. - "КомМиссия 2008". Открытие 24 апреля в ЦСИ М'Арс. 8 - 11 мая – мастер классы от ведущих российских и западных комиксистов.
C 30 апреля по 1 июня 2008 в Бродильном цехе Винзавода "Современный авторский комикс". Noga Rauch (Israel), Shpend Bengu (Albania), Marcel Ruijters (The Netherlands), Stark Attila (Hungary), Milorad Krstic (Hungary), Ulli Lust (Germany), Markus Mawil Witzel (Germany), Christoph Feist (Germany), Goran Dacev (Macedonia), Dunja Jankovic (Croatia), Marco Turunen (Finland), Jyrki Heikkinen (Finland), Vladan Nikolic (Serbija), Jonas Sildre (Estonia), Veiko Tammjärv (Estonia), Cedric Manche (Belgium), Sacha Goerg (Belgium), Ibn Al Rabin (Switzerland), Tomas Kecerovsky (Chech Republic), Tor Ærlig (Norway), Lene Ask (Norway), Jimmy Beaulieu (Canada), Knut Larsson (Sweden), Kim W (Sweden), Анастасия Васильева (Россия), Хихус (Россия). Впервые эта выставка была показана в саду Фонтанного дома в рамках международного фестиваля рисованных историй «БУМ комиксов», который состоялся в Санкт-Петербурге в сентябре 2007 года и привлекла огромный интерес зрителей, о чем свидетельствовало ее последующее продление еще на 3 недели.

понедельник, 14 апреля 2008 г.

Бэнкси нарисовал свое самое большое граффити

Знаменитому британскому художнику-граффитисту Бэнкси (Banksy), тщательно скрывающему информацию о своей личности, в минувшие выходные удалось создать свое самое большое по размерам произведение в центральном Лондоне, пишет газета Daily Mail. Граффити размещено на боковой стене дома, выходящей на охраняемую территорию почтового ведомства на Newman Street, недалеко от Oxford Circus. Изображение выражает позицию художника по отношению к засилью камер скрытого наблюдения (CCTV-камер) в британских городах, благодаря чему страна рискует превратиться в описанное Джорджем Оруэллом в романе "1984" "общество Большого Брата". На стене изображен маленький мальчик, который, не обращая внимания на следящего за ним сотрудника службы безопасности и его собаку, пишет фразу "Нация под прицелом CCTV". При этом территория, выбранная Бэнкси для этой работы, также находится под прицелом CCTV-камер, что, однако, ему не помешало. Для осуществления столь масштабного проекта за одну ночь, группе поддержки художника пришлось соорудить возле стены трехярусные леса, а затем он, под покровом темноты, нарисовал граффити, прикрывшись куском полиэтилена. В воскресенье утром от лесов уже не осталось и следа. По словам работающего неподалеку свидетеля, сотрудники почты только воскресным утром обнаружили, что на стене появилось произведение искусства.

четверг, 10 апреля 2008 г.

"Like Truth" в новой московской галерее Diehl+Gallery One


18 апреля - 18 мая в новой московской галерее Diehl+Gallery One (Смоленская наб.,5/13) новый проект Дженни Хольцер под названием "Like Truth", реализованный при содействии немецкой галереи Monika Sprüth Philomene Magers Кёльн/Мюнхен/Лондон. Главная работа проекта – инсталляция «Монумент», состоящая из 22 полукруглыx элементов со светодиодами, выстроенных в 5 метровую башню. В ней через пульсации красного, синего, розового и белого цветов будут воспроизводиться фразы Хольцер из серии «Труизмы» и «Воспламеняющие очерки», посвященные вопросам силы и веры.
Хольцер участница Венецианской биеннале 2007 года, а в 1990 году она получила главный приз биеннале, Leone d'Oro. Огромная передвижная выставка, отражающая творчество Хольцер с 1990 года до настоящего времени в 2009 году пройдёт в Музее современного искусства Чикаго, а затем в музее Whitney и в базельском Foundation Beyeler.

Аукцион русского искусства Сотбис


Аукцион русского искусства Сотбис пройдёт в Нью-Йорке 15 - 16 апреля. Уникальные работы Ивана Шишкина, Ивана Айвазовского, Алексея Боголюбова, Архипа Куинджи, Михаила Ларионова, Николая Рериха, Олега Васильева, Комара и Меламида, а также Оскара Рабина, Олега Целкова, Натальи Нестеровой, Владимира Немухина, Бориса Свешникова, Семёна Файбисовича, Франциско Инфанте, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Дмитрия Пригова, Михаила Рогинского, Ивана Чуйкова, Владимира Куприянова, Александа Косолапова, Вадима Захарова, Дмитрия Врубеля, Луонида Сокова, Титмура Новикова, Айдан Салаховой, Игоря Макаревича и других. Ожидаемый результат торгов - $40 миллионов.
Владимир Куприянов, Станция Таганская, из серии "Метро", 1994, 3 из 5, печать 2007 года. Эстимейт 15 - 20 тысяч долларов.

Фотобиеннале - 2008.


25 марта - 27 апреля 2008. Открытие 24 марта в 19:00. Московский Музей Современного Искусства. Ермолаевский пер., д. 17.
Ли Фридландер / Джим Дайн «Фотографии и гравюры», 1969 / Lee Friedlander / Jim Dine «Photographs & Etchings», 1969
Собрание Европейского Дома фотографии, Париж
Джим Дайн «Фотографии. 1996 – 1998» / Jim Dine « Photographies. 1996 – 1998 »/ Куратор: Паскаль Оэль
Собрание Европейского Дома фотографии, Париж Несмотря на то, что Фридландер любит ссылаться на Атже, Уолкера Эванса и Роберта Франка, его творчество безоговорочно вписывается в артистический пейзаж Нью-Йорка шестидесятых годов, в котором доминировали художники поп-арта: Рой Лихтенштейн, Клаус Олденбург, Джеймс Розенквист, Энди Уорхол, Том Вессельманн… Это движение стало настоящим социальным явлением, отразившим образ жизни того времени. Опираясь на зрелищную составляющую общества потребления, поп-арт компрометировал не только саму иконографию СМИ, но и те методы, с помощю которых она создавалась. Изображения Ли Фридландера, для которых характерно наложение противоречащих друг другу планов с урбанистическими элементами, несомненно заинтересовали живописца и скульптора Джима Дайна, недавно приехавшего в Нью-Йорк и активно участвовавшего в авангардных художественных движениях.
Они встретились в 1962, быстро стали друзьями, оценив творчество друг друга, и начали обмен рисунками и фотографиями. В 1969 у Джима Дайна возникла идея создать портфолио. Издательство Petersburg Press предоставило им карт-бланш на то, чтобы осуществить «что-нибудь, что еще никогда прежде не осуществлялось».
Напротив фотографий, выбранных Ли Фридландером, Джим Дайн помещает свои офорты. Нет никакой тематической или смысловой связи между двумя этими сериями; каждая из них абсолютно открыта и их сопоставление, хоть и кажется странным, является выражением творческой свободы свойственной поп-арту, такой как в «Комбинированной живописи» Раушенберга и Дайна, где в одном произведении сосуществуют предмет и живописная работа.

Александр Никипорец «Море волнуется раз…»/ Видео
Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»
Алексей Кострома «Dolce Vita»/ Видео
Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»

Влад Ефимов «Пылающие вещи»/ Куратор: Ирина Меглинская
Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»

Хана Якрлова «Старшая сестра» / Hana Jakrlova « Big sister »
Собрание автора, Чехия
Выставка представлена Eric Franck Fine Art, Лондон
Владимир Мишуков
«Предчувствие»
Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»

20 марта - 20 апреля 2008. Открытие 24 марта в 23:00. ГУМ. 1-я линия. Франко Фонтана «Контраст» / Franco Fontana «Paesaggi a confronto» Марк Виноградов «Тоскана»

26 марта - 21 апреля 2008. Открытие 25 марта. ЦВЗ Манеж.
«Звездное небо» / « Dans les champs des étoiles »
Куратор: Аньес де Гувьон Сен-Сир
Национальный Фонд современного искусства, FNAC


27 марта - 20 апреля 2008. Открытие 26 марта.Фонд «Эра» Трубниковский пер., д. 13, стр. Марина Белова, Алексей Политов «Выйти из тени»/ Куратор: Сергей Хачатуров Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии» Вита Буйвид «Попутчики» Видео Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии» Борис Савельев. Избранное Собрание музея «Московский Дом фотографии»

Пьер-Паоло Косс «Гибридизация», Ирина Дэвис «Детский проект»/ Куратор: Айдан Салахова
Проект представлен галереей «Айдан»
28 марта - 27 апреля 2008. Галерея «Зураб». Открытие состоится 27 марта в 19.00). Тверской бульвар, д. 9.

Фернанду Лемуш «В тени света» / «In the shadow of light – photos by Fernando Lemos»/ Из собрания Фонда Калуста Гулбенкяна/ Проект представлен при поддержке Посольства Португалии в Москве, Фонда Калуста Гулбенкяна и Института Камоэнса, Португалии

Алексей Кострома «Скорость падения»/ Куратор: Екатерина Кондранина

Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии» при поддержке компании Pio Global

2 - 21 апреля 2008. МГВЗ «Новый Манеж» Георгиевский пер., д. 3/3. Открытие 1 апреля.
«8 Звезд» Сергея Берменьева. Часть I»
Проект представлен Культурным фондом «Национальная портретная Галерея» и компанией «ПроЛаб-Центр»/ Куратор: Марина Берменьева
Братья Люмьер: Ранний цвет (автохромы) / Autochromes Lumière/ Проект представлен Институтом Люмьер, Лион
АНТУАН «Головокружение» / ANTOINE «Vertigo»
Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии» при поддержке Посольства Франции в России, Французского культурного центра в Москве и компании Volkswagen

3 апреля - 9 мая 2008. Залы RIgroup Мультимедийного комплекса актуальных искусств на «Винзаводе». 4-й Сыромятнический пер., д. 1, стр. 6, к. 4. Открытие 2 апреля. Гёксин Сипахиоглу «Взгляд на баррикады – май 68» / Göksin Sipahioglu «Un regard sur les barricades – Mai 68»/ Куратор: Феррит Дюзиоль Проект представлен агентством Sipa Press, Париж, при поддержке Посольства Франции в России, Французского культурного центра в Москве Наталья Павловская «Высокая печать» Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»

4 - 18 апреля 2008. Московская школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (открытие состоится 3 апреля в 19.00)/ 2-й Красносельский пер., д. 2/ Выставочные проекты студентов Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко:
Илья Коробков «Музей»; Наталья Ульянова «Средняя полоса»; Анастасия Головенченко «Сеанс».
«Общее место» - Коллективная выставка/ Художественный руководитель: Ирина Успенская

5 апреля - 9 мая 2008. Галерея Искусств Зураба Церетели, ул. Пречистенка, д. 19. Открытие 4 апреля.
«По ту сторону серебра. Семья Томмазоли – фотографы с 1906 г.» / «Beyond Silver. The Tommasoli Family, Photographers since 1906»/ Собрание Сирио Томмазоли / Проект представлен при поддержке Посольства Италии в России, Итальянского института культуры и Банка «Интеза»
Ксавье Зимбардо «Сакральность цвета» / Xavier Zimbardo « Le sacre des couleurs»/ Проект представлен Galerie Albert Benamou, Париж, при поддержке Посольства Франции в России, Французского культурного центра в Москве
«Герои пятой пятилетки»/ Кураторы: Михаил Сидлин, Анна Шпакова/ Из архива журнала «Огонек»
«Динамо»/ Из архивов Всероссийского физкультурного общества «Динамо»/ Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»
Наталья Носова «Отпечатки»/ Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»
Александр Смирнов «Цвет и тень»/ Куратор: Екатерина Кондранина/ Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»
Виктор Хмель, Елена Суховеева «Золотая осень»/ Куратор: Екатерина Кондранина/ Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»
Петр Ловыгин «Jamaica» «Простые движения»/ Куратор: Екатерина Кондранина
Проекты представлены музеем «Московский Дом фотографии»
Люция Ганиева «Железные кони»/ Куратор: Екатерина Кондранина
Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»
Евгений Щеглов «Взгляд из автомобильного окна»/ Куратор: Михаил Сидлин
Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»
Андрей Гордасевич «Тутаев»
Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»
Саша Мановцева, Максим Серегин «Доска почёта»
Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»

8 апреля - 5 мая 2008. Государственный музей архитектуры им. А.В.Щусева (открытие состоится 7 апреля в 19.00). ул. Воздвиженка, д. 5. Открытие 7 апреля.
Марсель Готеро «Строительство г. Бразилиа» (архитектор Оскар Нимейер) / Marcel Gautherot «The construction of Brasília» (architect Oscar Niemeyer)
Собрание Moreira Salles Institute / Бразилия/ Куратор: Серджио Бурджи/ Проект представлен при поддержке Посольства Бразилии в России
Ариф Ашчи / Arif Aşçi «Панорамы Стамбула»/ Куратор: Энгин Озендеш/ Собрание автора, Турция
Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»

Людмила Зинченко «Необъективная Москва»/ Куратор: Нина Левитина
Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»
Георгий Первов 0?.11.01-1.07.07 «Двумирия» (Totalrealism)/ Куратор: Нина Левитина
Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»

9 - 22 апреля 2008. Галерея Фотосоюза (открытие состоится 8 апреля в 18.00), ул. Покровка, д. 5
Ирина Полин «12 комнат»


11 апреля - 15 мая 2008. Фонд культуры «Екатерина», ул. Кузнецкий мост, д. 21/5, подъезд №8, вход с улицы Большая Лубянка
«Андреас Гурский» / « Andreas Gursky »
Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии» и Фондом культуры «Екатерина»
Выставка организована Haus der Kunst, Мюнхен, Германия
Художника представляют Gallery Monika Sprüth Philomene Magers / Cologne Munich London and Matthew Marks / New York

12 апреля 11 мая 2008. Московский Музей современного искусства (открытие состоится 11 апреля в 19.00), ул. Петровка, д. 25
Наталья Никитина «Кладбище коммунизма» / Видео/ Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»
Юлия Мильнер «Universe»/ Видео/ Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»
Георгий Острецов «Смотри в оба»/ Проект представлен музеем «Московский Дом фотографии»

Программа
Фотобиеннале – 2008 сформирована вокруг трех тем: «Свет и цвет», «Изумление, или to be surprise» , «Магнум - 60 лет!».

«Свет и цвет» - имеют прямое отношение к природе фотографии и её эволюции. В момент возникновения фотографии в 19 веке в русском языке синонимом слова «фотография» была «светопись», цвет появляется позже и сначала это была раскраска или подкраска разными материалами уже существовавших черно-белых отпечатков.

В начале 20 века, благодаря братьям Люмьер, изобретателям кинематографа, появляются первая массовая индустрия производства цветной фотографии - автохромы. Кстати, Люмьеры и сами были страстными фотографами. Выставка их собственных фотографий закономерно войдет в программу «Фотобиеннале – 2008» открыв нам не только технику автохромов, но и замечательный образ Франции эпохи Пруста.

Современная фотографическая реальность такова, что съемка на цифровые камеры все более и более вытесняет классическую фотографию, снятую на черно-белую пленку и отпечатанную вручную самим автором. Тем не менее, это классическая техника и поныне дает удивительные результаты в руках настоящих художников. Её исчезновение, с точки зрения потерь для искусства фотографии, может привести к ещё более трагическим результатам, чем исчезновение редких животных или растений. Выставки Марио Джакомелли, Эдуарда Буба, Ги Ле Керрека, Ральфа Гибсона, Франциска Гонсалеса, Фернанда Лемуша, Богдана Конопки, Сергея Берменьева, Игоря Аскарова, Екатерины Голицыной, Андрей Гордасевича и др. – наглядное свидетельство неисчерпаемых возможностей светописи и её бесконечных реинкарнаций.

Эволюцию цвета в российской фотографии с 1860 гг. можно будет проследить на выставке с романтическим названием «Первоцвет». От первых «крашенок» до уникальных работ Дмитрия Бальтерманца, Якова Халипа, Роберта Диамента, Всеволода Тарасевича, Ивана Шагина и др. Это не только эволюция цвета и история российской фотографии, но и история России в фотографиях, где цвет выражал время, настрой и настроение эпохи. Сюрпризом станут ранее никогда не экспонировавшиеся опыты Александра Родченко с раскраской фотографии. Первый из них датируется концом двадцатых, а в тридцать пятом году его работа «Стадион» демонстрирует прямую раскраску фотографии, структурно подобную его конструктивистским монтажам. Диапазон первоцвета - от наивной раскраски семейных портретов к экспериментам Александра Родченко или ироническому возврату к цветным «люриксам» у Бориса Михайлова; от автохромов Прокудина-Горского, кстати, ученика Менделеева и братьев Люмьер до тончайших опытов с цветом у Штеренберга или Бальтерманца.

Современное искусство, обращаясь к фотографии, работает с цветом концептуально. Наталья Павловская, одна из самых молодых участников Фотобиеннале, в своем проекте «Высокая печать» снимает старую типографию в модальности «поисков утраченного времени». Соответственно, и цвет её ближе к Диаменту , Шагину и Бальтерманцу, авторам из «Первоцвета», и в то же время этот цвет приходит «из сегодня» не скрывая своей цифровой природы и современной энергетики взгляда. Нежный и изобретательный проект художников из Краснодара Виктора и Елены Хмель «Золотая осень» симулятивно использует тона русской реалистической пейзажной школы конца IX - начала XX века. В заброшенном поселке под Краснодаром, где когда-то добывалась нефть, а теперь остались только ржавые нефтяные вышки и покинутые дома, они устроили тотальную инсталляцию «золотой субботник».

«Изумление, или to be surprise» - здесь интересен момент, как фотограф выбирает сюжет, и почему он нажимает на спуск фотоаппарата именно в эту долю секунды. Речь идет о той магической связи, которая возникает между художником и объектом съемки, тем напряжением времени и пространства, которое изумляет сначала фотографа, а потом и нас, зрителей, заставляя остановиться перед снимком, не пробежать, а запомнить, почувствовать и задуматься …

Проект Джима Дайна - классика современного американского искусства, который уже более четверти века не расстается с фотокамерой, посвящен воронам. Сюжет, на первый взгляд, банальный, а результат - невозможно пересказать словами, но и забыть тоже невозможно.

А вот Хана Якрлова интересна прежде всего своим сюжетом. Её проект «Big sister» - съемка в элитном публичном доме Праги. В момент возникновения заведения оно задумывалось хозяевами, как и многие другие во всех странах мира. Позже они заметили, что посетителей гораздо больше привлекают камеры скрытого наблюдения, установленные для безопасности девушек, чем сами девушки. С этого момента, вход в Big sister стал бесплатным, зато гости должны были дать согласие на интернет-трансляцию происходящего. Получается reality-шоу, которых сегодня великое множество и на телевидение и в глобальной сети. Что-то происходит с homo sapiens, если вместо искусства и реального участия в жизни интереснее подглядывать жизнь соседа и хочется быть увиденным любой ценой, пусть даже в «Big sister».

Конечно, с понятием «изумление» прекрасно рифмуется выставка «Звездное небо» представленная FNAC (куратор Аньес де Гувьон Сен-Сир). Несмотря на то, что виртуальная реальность все больше вытесняет мир реальный из нашей жизни и коммуникаций, мы все равно, хоть бы иногда, любуемся звездным небом и мечтаем…

В серии «Jamaica» Петра Ловыгина, девушка с ямайским флагом, вставленным в седло велосипеда, проносится по сельским просторам среднерусского пейзажа. С изумлением на неё взирают коровы, и мы даже не задумываемся о причинно-следственной связи происходящего так мы вместе с автором захвачены изумлением и восхищением. Петр Ловыгин – одно из открытий «Фотобиеннале – 2008», в рамках которого будут представлены три проекта этого молодого автора.

Фотографов «Магнума» Московская Фотобиеннале регулярно представляет с 1996 года, собственно с момента рождения самого фестиваля. Интервью с Анри-Картье Брессоном, в Париже в 1994, и главное – его фотографии, были главным катализатором самой идеи создания Международного месяца фотографии в Москве. Почти за двенадцать лет существования Московского Дома фотографии было показано 16 проектов фотографа «Магнума». «Фотобиеннале - 2008» представляет выставки Гарри Груйера, Георгия Пинхасова, Лиз Сарфати, Алекса Уэбба, Ги Ле Керрека и фильмы Мартина Парра. Если Ги Ле Керрек, один из старейших фотографов «Магнума», представлен черно-белым проектом «Джаз - от J до Z», то все остальные демонстрируют уникальный авторский подход к проблеме цвета в современной фотографии. Каждый из этих авторов, в рамках специальной программы фестиваля представляет свою проекцию, участвует в портфолио-ревю или проводит мастер-классы в Московской школе фотографии и мультимедиа имени А. Родченко.

Специальный гость «Фотобиеннале – 2008» - Андреас Гурский, один из самых звездных мировых фотографов, представитель знаменитой дюссельдорфской фотографической школы, во многом определившей развитие мировой арт-фотографии конца XX начала XXI века. Одна из его работ, «99 центов» была продана на аукционе «Сотбис» за 3.3 миллиона долларов.

Традиционно в рамках «Фотобиеннале – 2008» проводятся два конкурса. Билайн – генеральный партнер фестиваля дает возможность каждому с помощью SMS-сообщения, присланного на номер 010, указав код фотографии проголосовать за наиболее понравившуюся работу. По результатам этого голосования, на церемонии закрытия будет вручен приз зрительских симпатий. Награды получат и наиболее активные участники голосования. Кроме того, будет зрительский конкурс фотографий, снятых на камеру мобильного телефона, которые нужно прислать с помощью MMS-сообщения на тот же номер 010. Авторитетное жюри выберет победителей. Они смогут принять участие в кастинге рекламной компании Билайн и получат призы.

В этом году Московский дом фотографии продолжает сотрудничество с компанией Google – мировым лидером в сфере веб-инноваций. Новый интерактивный сайт Фотобиеннале 2008 создан на платформе таких сервисов Google как Picasa, Карты, Календарь и YouTube. Это позволило сделать навигацию по сайту максимально удобной и интуитивной. Теперь посетители сайта смогут не только узнать, где и когда будут проходить около 100 мероприятий «Фотобиеннале – 2008», но и
воспользоваться удобным каталогом, просмотреть отдельные работы,
ознакомиться с биографией авторов и тематическими видеоматериалами и даже проложить наиболее удобный маршрут посещения выставок.

Безусловно, реализация «Фотобиеннале – 2008» была бы невозможна без поддержки Правительства Москвы и Департамента по культуре г. Москвы, а также помощи международных институтов, организаций и партнеров, благодаря которым в Москве будут показаны выставки, связанные с историей и современным состоянием мировой фотографии. Главное же спасибо хочется сказать авторам, которые дали свое согласие на участие в Московской Фотобиеннале.

О. Свиблова

http://artinfo.ru

Ив Желли «Картины из Китая»\Богдан Конопка «О природе вещей»


Ив Желли «Картины из Китая» / Yves Gellie. Куратор: Катрин Филиппо. Проект представлен Galerie Baudoin Lebon, Париж
Богдан Конопка «О природе вещей» / Bogdan Konopka/ Собрание автора, Париж. Куратор: Ольга Свиблова.
21 марта - 18 мая 2008.
«Первоцвет». Из собраний музея «Московский дом фотографии», Союза фотохудожников России и частных коллекций

Собрание Европейского Дома фотографии.


21 марта - 21 апреля 2008. 20 марта в 19:00 открытие. ЦВЗ Манеж.
Эдуард
Буба "Фотографии 1947 - 1989"/ Édouard Boubat. Куратор: Паскаль Оэль. Собрание Европейского Дома фотографии, Париж.
Марио Джакомелли «Фотографии. 1953 – 1990» / Mario Giacomelli. Куратор: Паскаль Оэль. Собрание Европейского Дома фотографии, Париж.
Ральф Гибсон «Пройденное
» / Ralph Gibson. Кураторы: Чарльз Залбер, Ральф Гибсон. Проект представлен PHOTO4 Gallery, Париж.

«Фотобиеннале 2008»


C 20 марта Седьмой Международный месяц фотографии «Фотобиеннале 2008».
Андрес Серрано. Ольга Свиблова. Courtesy Paula Cooper Gallery


«Шедевры мировой живописи на улицах российских городов»


15 марта в Москве стартовал социально-просветительский проект «Шедевры мировой живописи на улицах российских городов». На рекламных конструкциях 6х3 м появились «Купание красного коня» К.Петрова-Водкина, «Царевна-Лебедь» М.Врубеля, «Золотая осень» И.Левитана – всего 17 сюжетов. К 25 марта кампания станет заметной для всех горожан: в ней будет задействовано около 400 рекламных поверхностей.
1 апреля проект вышел за рамки столичных улиц и распространится в 41 городе России на щитах 6х3, пилларах и лайт-боксах сити-формата.Репродукции шедевров будут выступать альтернативой коммерческой рекламе, украшая городскую среду до конца мая 2008 года.

http://artinfo.ru